大连艺术学院油画系怎么样?

一、大连艺术学院油画系怎么样?

应该是美术系的油画专业

本专业方向着重培养学生的实践动手能力，能熟知中外美术史，系统掌握油画基本理论、材料及表现技能，能够在一切与绘画有关的行业中从事专业工作的高素质应用型专门人才。

大连艺术学院美术系――大连美术人才培养的高地。

大连艺术学院美术系现为大连地区美术类专业设置最为齐全，教学硬件最为完备的专业美术教学单位。

为高标准的完成人才培养目标，美术系在教学中重点强化实践教学，并将实践教学活动贯穿于课堂教学、课外实践和校外实训全过程。课堂教学实施单元目标式的实践形式，将理论知识融入到实践中，使学生迅速掌握；课外实践以基于工作全过程的实际项目为牵引，将课堂知识进行全面系统的应用；长期开展校外实训活动，使学生了解各专业相关行业现状，并将所学知识与技能顺利的转化为社会应用能力。

为此美术系建立了条件一流的教学场地、先进的校内实训场所和完备的社会实践基地。

美术系现有专业教室共38间，天光画室7间、多媒体教室3间，专业机房3间（高配置电脑300余台），教学场地面积达到5000多平方米，完全能够满足课堂教学的需要。拥有标准的作品展示厅，实训、实验设备齐全的大型陶艺工作室，600平方米的全天光雕塑工作室，设备先进的三维动画工作室、二维动画工作室和摄影工作室，与全国各社会团体有着长期广泛的合作，完成了大量的社会实践项目。以雕塑工作室为例，5年来共完成大型社会雕塑项目教学24项，其中内蒙古鄂托克前旗“鹰骏广场”群马雕塑、大连舰艇学院 “大海方阵”国庆阅兵主题雕塑、鄂尔多斯市“奥运广场”奥运冠军雕塑、苏尼特左旗“双拥”主题雕塑等大量项目从项目地位和制作水准均达到了国内一流水平。另外美术系还拥有5个长期合作的社会实践基地，建立了成熟的合作机制，长期开展社会实践活动。

优秀的人才培养水平离不开优秀的教师队伍，美术系现有专兼职专业教师31人，副高职以上占32%。教师中有一批颇有成就且富有名望的教学骨干和创作骨干，多次获得国家、省、市级表彰及奖励。系主任项诚学教授为中国美术家协会会员，大连市油画家学会会长，大连画院特聘画家。曾在《美术观察》、《中国油画》等国家级专业核心刊物发表大量作品。《桑都尔的十月》、《猛士》、《桑都尔的小院》等几十件油画作品分别入选“全国第七届美展”、“全国第二届体育美展”、“纪念延安文艺座谈会讲话发表五十周年全国美展”、“关动画派画展”等。《桑都尔的少女》获大连市2003年度美术界最高奖学术奖。《白山黑水》获辽宁省五十周年美术大展银奖。

目前美术系在校生在省市各类专业展览、比赛中屡获大奖，取得了良好的社会影响，仅在刚刚结束的第二届大学生艺术展演活动中就有南海、任强、曹玲玉、范小蕾四名同学获得辽宁省一等奖。毕业生更是得到社会的普遍认同，个别毕业生已在本行业具有了一定的影响，如05届毕业生王敏同学，现已成为国内知名的商业概念设计师、插画家。曾与陈逸飞、张纪中合作，在电影和电视剧概念设计、电视包装、广告片及动画片设计等领域都取得了不俗的成绩，并于07年3月成立花田创意工作室，近两年受邀到中央美术学院等专业高校进行学术讲座多场，在国内CG行业初具影响力。

美术系将进一步更新办学观念，加大教学改革力度，适时地调整专业方向与课程设置，以社会需求为导向，以重点专业、特色专业建设为龙头，努力提高教学质量，为建设国内美术人才培养水平一流的院系而不懈努力。

其油画系在东北地区有较高知名度，但在全国就比较一般了。

顶楼上，我有同学就是山东艺术学院油画系的，我觉得如果说写实，还走老苏派，山艺其实挺好的，鲁美我不了解，央美的油画系分很多工作室，从写实到抽象都有，看每个工作室的班导老师吧。所以每个学校都有自己的长处，没有什么好坏之分。

二、大连有没有国家级书画家？

大连的书画家，具有国家级资质的比较有名的据我所知有几位，中国美术家协会会员的刘相训老师、身兼中国书法家协会会员及中国美术家协会会员的林茂M老师，还有西泠印社的栾传益老师同时也是中国书法家协会会员。几位老师在个人口碑，和作品艺术价值等各个方面都获得业界认可，并且都获得过很高的个人成就，在全国都具有一定影响力。

三、从必然王国到自由王国的骑士——访知名画家唐志凯先生

■整理：四季味道薛宏玲

画家简介：唐志凯先生，生于大连。绘画风格浪漫，讲究气势、韵味，笔墨酣畅淋漓。现为中国美术家协会辽宁分会会员、大连美术家协会会员、中国画研究会会员、大连工艺美术行业协会理事、工艺美术师、志凯画室专职画家。代表作品有《云山含烟轻舟过》、《海上看大连》、《观沧海》等。

书生留得一分狂，这期许是恰如其分的。一个文化艺术人，若是狂到了三五分，那就是不着边际；但若是一分没有，才华就令人怀疑了。把握好尺度不容易，绝非放肆与克制之间二选一那么简单，洞察力、分析力、自我认知程度、对宇宙自然的敬畏……一个人若能做到“刚刚好”，便是当下这个现实社会的智者。

唐志凯应该就很在意这个“尺度”，尽管他没有刻意去强调，但始终在追寻的气息，在与他交谈的过程中，始终萦绕着。作为已故知名画家唐玉清老先生的儿子，唐志凯的少年生活并没有外人想象的那么春风得意；作为如今画坛上的一位健将，他如今的生活同样没有外人认为的那么繁复，而是澄清至极。

在一个风大的天气，我们来到了大连古玩城里唐志凯的画室。界内有传唐志凯喜欢海，我暗自想，在这样的天气里，海的动静会格外大吧。

人道树荫浓，何曾知其困

唐志凯的父亲，唐玉清老先生，一生都在为绘画艺术奋斗。老先生去世之际，带给了当时艺术界极大的震动，无数艺术人士、社会名流纷纷前往送别老先生，悲恸之情汇集数日。唐老先生是一位一生都在不断打破自我的人，直到去世前，仍在继续变法，他说：“不能画死手！”唐老先生的绘画风格严谨典雅，洒脱豪放。大量作品流传日本、美国、新加坡、韩国、香港、台湾等国家和地区，很多都被中南海、宋庆龄故居博物馆、郭沫若故居博物馆、中国翰林碑刻等国内外博物馆和收藏家珍藏。老先生的艺术造诣，至今令无数后辈可望而不可及。

生长在唐老先生这样一位大家的膝下，唐志凯该是何等幸运！――当然，这也只是外人的单方面揣测。幸运，不代表幸福。要知道，光环越大，影子也就越大。唐志凯过去的岁月，如鱼饮水，冷暖自知。“我没有自己的名字”，唐志凯回忆起过往的那些岁月，这是他最直观的一个感受。这话说得听者常常云里雾里，但事实确实如此，因为所有人都把他叫作――“唐玉清他儿”。这样的话，听个一两次，或许觉得无限荣光，但多了，则是一个人已经丧失了自我存在的表现。压力，也就随之而来。

想超越父亲的信念，就是在那时渐渐建立的。唐志凯犹记得，有人邀请他们父子两人同作一幅画，而被父亲果断拒绝的场景。而原因，无非是唐玉清老先生这位严父，觉得儿子唐志凯的功夫还差得远，怎可卖弄笔墨。“总有一天，我要让你害怕！”“好，我等着你！”这样的对话，就这样发生在了这对父子之间。

王羲之有“临池学书,池水尽黑”之传说，道尽了天下艺术人士的勤苦。寒来暑往，唐志凯所付出的汗水，也足以印证这个传说。日夜相继的勤学苦练，朝暮不止的领会感悟，终于没有辜负。当有一天，又有人提出父子两人同作一幅画的请求时，唐玉清老先生终于不复前一次的不屑，变得慎之又慎了。后来，一幅惊起四座的《观沧海》，横空出世。“父亲去世的时候，很是欣慰”，说这话的唐志凯，终于流露出了幸福的味道。

无情不作画，作画莫无情

唐志凯说，绘画是需要情感的。无情不作画，作画莫无情。一日朋友聚会，席间酒酣，坐在唐志凯旁边的一位台湾油画女博士调侃说：“我这个人很色……我是摆弄颜色的！”唐志凯哈哈一笑回应道：“我这个人很多情，是个多情的种子。”众人皆应。

色为情出，情为色动！世界上所有的物体，本是没有情感的，而是人赋予它们情感。人带着情感去观察生活和自然，带着情感去表现生活和自然，也就是在表现自己的情感。唐志凯举了个例子，有人看到大海会感到大海的宽广，有人会感到一种力量，有的人会想到去搏斗冲浪，有的人会想到自己的渺小而去轻生！物体的情感，因个人的情感而异。

绘画中的情感是怎样表现的？山水画的情感又是怎样呢？宋代郭熙曾说：“真山水之烟岚四时不同，春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”再加上晨雾、暮霭、晓云、朝霞、夕照、山岚、风雨雷雪，再加上每个人的性格、文化、认知，所表现、反映的情感，何其复杂。唐志凯每创作一幅作品时，都要先去想要表现什么样的情感，然后再去想选择什么样的题材、什么样的笔法、什么样的构图，去表现这份情感。所以他的每一幅画，所表现的情感都不一样：有的是水流石唱歌，祥云缭绕宁静的山村，去享受那份世外桃源的恬静；有的是风云变幻的山川，去感悟“会当凌绝顶，一览众山小”舍我其谁的气魄；有的是刀削斧劈，峻拔伟岸而不屑于含蓄蕴籍风流自赏的阳刚之气；有的是“两湖三竺万壑千岩，江流有声断岸千尺”心境的倾诉……

有时他像一个书生，有时他像一个浪士，有时他像一个商人，有时他像一个勇将……时哭时笑，时哀时乐，时静时疯，他已经被情折磨得遍体鳞伤，只剩下一个多情的心每天都在不停地跳动！

艺术审美漫无法则，高下雅俗尽由个人学养见闻决定，唐志凯自认为如今的水准还是一只青苹果，知不足而后进取，年少时的旁骛，中年后的专一，如今看来都是快乐的奋斗。把所有经历都视为财富，情绪自然如春天江水夏季绿山，见识一贯通，笔墨自然也就澄明。

我们常说人要向前看，事实上，人最应该向内看，思想意识要往里走，去认识自己、提升自己、感化自己。完善自身的过程，就是赢得外在成就的过程；自身被完善的程度，就是这个人的境界标度。因而从这个角度，一个人向内走了多远，决定了他人生的路有多宽。