“观看的方式——山东当代绘画研究展”在山东美术馆展出

“观看的方式——山东当代绘画研究展”自3月8日在山东美术馆开展以来，在学术研究和艺术普及等方面均取得了良好的社会反响，这是山东美术馆自主策划并积极实施的又一学术性精品展览。此次展览是文化和旅游部2021年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目。展览共计展出作品56件，涉及中国画、油画、版画、水彩、综合材料等不同的美术门类。展览聚焦于“观”，通过审视的方式，关注自我、窥见个体与周围的关系。

据本项目策展人宜小诗介绍，本次展览以“观看的方式”为题，以受众视角为切入点，以山东美术馆藏作品为主要依托，以山东籍艺术家绘画作品为结构和展示方式，结合山东本地的地域文化特点和美术馆工作实际，尝试理清展览开放过程中“观者”、“作者”及“作品”之间的关系，逐步建构绘画作品的几种主要观看方式及其特点、意义。

步入展厅，展览的空间布局别具一格，“观我”“观物”“互观”的垂蔓突出显眼，不仅营造了层次分明、错落有致的空间感，也使观者直观地感受到展览作品与氛围设计之间的互动关系。通过新颖富有创意的展示方式和对山东籍艺术家绘画作品新的研究和阐释，使公众在参观中激发新的感知，为本土艺术家的研究和传播提供了新的策划方向。

展览受到美术界的高度关注，也成为青年策展人与艺术家间深度交流的磁场。山东美术馆馆长杨晓刚指出：“山东美术馆长期重视对青年人的培养和扶持，通过展览、收藏、研究等形式鼓励具有创新性、学术性的文化艺术创造。截至目前，山东美术馆的青年策展人三度入选文化和旅游部‘全国美术馆青年策展人扶持计划’。今后工作中，我们将继续为青年人搭建平台，支持和助力他们的成长成材。”

据悉，展览将持续至4月7日。

策展人语

宜小诗（本次项目策展人）

1990年，出生于山东省济南市；

2014年，毕业于中央美术学院人文学院，获学士学位；

2017年，毕业于中央美术学院艺术管理与教育学院，师从导师范迪安教授从事美术博物馆学研究，获硕士学位；

2018年，任职于山东美术馆策展部至今。研究成果集中于理论综述、展览策划等领域，主持或参与省级艺术科学研究项目三项，于山东美术馆、山东省文化馆策划或执行策划多个全国性、省级美术展览活动。

山东美术馆青年策展人宜小诗通过《展览策划思路：图像、表达与观看》一文，对展览的策展思路，作品呈现以及意义挖掘等方面进行陈述，为观众呈现本次展览的内在特质。

展览策划始于对“图像时代”的独特思考——人类的文化被认为经历了口传文化时代、印刷文化时代以及现在所处的视觉文化时代。尤其在信息化时期，人们逐渐习惯于通过图像来完成对世界的认知和把握——通过“读图”了解和融入世界。语言和文字的禅位，使得图像从未像今天这样充斥于我们的生活、表达及交流。那么，在“图像化”的今天，作为“图像”的绘画如何更好申明价值？如何更好观看绘画的“图像”？这就需要我们研究、梳理观看绘画“图像”的不同模式，尝试建立不同的观看方式。

围绕“观看的方式”这一主题，根据绘画的三种主要创作、表达倾向，我总结概括了“观我”、“观物”、“互观”三种观看方式。需要明确的是，这三种观看方式本身没有高低优劣的评判，它们分别对应着不同的角色关系，以共生的状态普遍存在，深刻的影响着我们对绘画图像的生产、认知与传播。

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观我：内在与想象

所谓“观我”，泛指观看的主要是作者的“所思”、“所感”、“所悟”。作者的内在情感、想象物化为视觉图像，也是观看的主要对象。在这一观看方式下，作者将自己头脑中的想象或思考通过画笔转化为绘画图像表达出来。天马行空的想象力、高超的视觉审美情怀以及深厚的绘画技术功底是构成这类作品必不可少的元素。观者是对作者的观看，所看到的绘画图像是作者的直接“心源”。

“观我：内在与想象”的观看方式，艺术家居于观看链条的核心位置，观看的主体是“观者”，观看关系较为单向。为了凸显对“我”的观看，本单元分为两大板块：古代神话、现代思考。观看过程中，观众将与作者一起穿越古今、穿梭中西、神游万物，感受艺术家的精神自由及情绪释放。

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观物：外物与寄情

所谓“观物”，简单的说，观看的是图像所表达的外物状貌和作者寄托其中的情思。但必须指出的是，图像时代情境中的“观物”，作者与观者基于几乎平等的视觉知识前提——没有哪一种外物的视觉体验是今天的艺术家独有的。因此，观看的过程中，作者的感受与观者的感受往往会产生博弈。在此过程中，审美价值的输自“观我”的单项成为了“观物”的双向。

“观物：外物与寄情”的观看方式，创作对象居于观看链条的核心位置，观看的主体是“作者”和“观者”，观看关系呈为双向。在“观物”单元，我选择了两类图像中的常见的“物”作为两大板块：湖光山色、花鸟鱼虫。在观看过程中，观者将结合自身的视觉知识和审美经验，与作者一起审视江河气势、品味花鸟生机，并进一步作出属于观者的独立审美判断。

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互观：破壁与探索

所谓“互观”，观看的是围绕新媒体技术条件下的流行图像进行创作和表达的绘画图像。换言之，观看的是图像之图像。图像本身具有独立的文化价值评判体系，对图像之图像的创作过程中，作者不仅需要遵循图像时代的逻辑与趣味，还要争取巧妙地赋予图像以艺术的新义。观者则带着对图像的既定价值认知，审视图像之图像的表达并作出判断。在此观看过程中，认知、表达、欣赏不断被打开，形成了相互影响、渗透的交互状态。

“互观：破壁与探索”的观看方式，观看对象是图像之图像，观看的主体是“作者”、“观者”和“作品”，观看关系变得交互。“互观”单元的作品选择分为两大板块：生活片段、技术剪影。“生活片段”以取材于流行图像的作品为主，这些作品所反映的内容以新闻图像、社交图像等形式广泛的传播，具备深刻的大众普及印象和共鸣基础；“技术剪影”以将流行图像或符号再结构、再阐释、再组合并生成图像新义的作品为主，作品具备较强的多媒体技术剪影美感。

正如艺术史家所说：“所有的图像，都体现出图像创作者的观看方式。进一步说，当我们在观看别人的图像时，我们对它的理解取决于我们的观看方式。”“观看的方式”这一策划项目，试图站在图像时代的大背景下，实现对本地区艺术资源的整合与推介，思考如何培养引导观众、关怀研究艺术家、还原绘画艺术史，逐步尝试建构能够对当代美术馆的开放运行和展览策划定位有益的长远学术课题，一定程度上能够启发美术馆工作者的思考与实践，继而提升展览品质，增强服务能力。