北京画院藏王雪涛作品展在苏州博物馆开展

近日，北京画院与苏州博物馆合作的“灵羽衔春——北京画院藏王雪涛作品展”在苏州博物馆与广大公众见面。展览分“转益多师 悟本溯源”、“色墨辉映 生趣盎然”、“百花齐放 意趣真情”三个篇章，系统地呈现了王雪涛花鸟画艺术的发展脉络与风格特色。

王雪涛的艺术源自于自然、生活，同时也渗入到大众的生活审美之中。他笔下的花鸟画既有对自然生命的真情讴歌，又有时代精神的艺术记录，成为我们所熟知的文化视觉基因，在民间有着广泛的群众基础。此次展览也是借用王雪涛笔下灵妙自然的花鸟世界，期盼新春吉祥，共享生活美意。

王雪涛《松鹤山茶》207cm×364cm 纸本设色 无年款

王雪涛原名王庭钧，1922年考入北京美术专门学校(后改称北平艺术专科学校)，被录入西画科，后转到国画科。在校期间受教于陈师曾、陈半丁、王梦白及法籍教员柯罗多等，广采诸家之长。次年，他与李苦禅一起拜齐白石为师，齐为其改名为王雪涛。齐白石临习传统的理念与“衰年变法”的精神对王雪涛影响颇深。

左：齐白石《松鼠葡萄》177.5cm×48cm 纸本设色 无年款；右：王雪涛《松鼠葡萄》95cm×35cm 纸本设色 1942年

除齐白石外，王雪涛初入艺专时便结识了恩师王梦白，二人的师徒之谊一直持续到王梦白去世。王梦白善于观察、注重写生、默写的艺术主张均对王雪涛产生巨大的影响。青年时期的王雪涛近师齐白石、王梦白，远绍青藤、白阳、八大、新罗等人，并“摹中求变”，逐步形成了其早年清润秀雅的艺术面貌。此次展览将王雪涛早期的师承作品及恩师齐白石、王梦白、陈半丁的代表作汇聚一堂，为观众还原出王雪涛早年求艺的艺术历程与风格面貌。

王梦白《感伤图》于非闇题99cm×32cm 纸本设色 无年款

左：王梦白《猫戏龟图》130cm×42cm 纸本设色 1929年；右：王雪涛《猫石图》100.5cm×42cm 纸本水墨 无年款

1956年，王雪涛积极参与北京画院的筹备工作，并在之后担任北京画院院委和画家，1978年又出任北京画院院长，为北京画院的成立与发展做出过巨大的贡献。

1957年5月14日，北京中国画院(今北京画院)成立大会合影

1959年 王雪涛与于非闇(左一)、马晋(右一)合作

新中国成立后，王雪涛的花鸟画在主题、题材、图式、色彩等方面进行了革新转化。通过长期的观察自然与大量的写生练习，他笔下的花卉、禽鸟、草虫形象更加的丰富多元，突破了传统和流行的既定程式。同时，他在水墨设色的基础上加强了色彩的运用，将西方的色彩规律巧妙的融入到传统花鸟画之中，进而呈现出色彩艳丽、生动鲜活的小写意花鸟画新貌。

王雪涛《高歌》135cm×56cm 纸本设色 无年款

王雪涛《紫藤双鸡》124.5cm×63.5cm 纸本设色 无年款

王雪涛《同栖秋荫》96.5cm×56cm 纸本设色 无年款

为了更好的向观众普及王雪涛花鸟画的艺术特色，此次展览在展厅里还专门设置了动画互动装置《花鸟怡情卷》，互动视频分为晴天和雨景两个交替的场景动画。在保留原作的绘画感基础上加入交互手段，即观众走近作品，画面天气转晴，鸟语花香。如触摸屏幕中的鸟、蝉、螳螂，会听到蝉鸣，看到鸟儿、蝴蝶、螳螂的飞起与盘旋，观众可以在现场的互动体验中感受王雪涛笔下飞鸟的灵动与生趣。

展厅现场设置的动画互动装置，观众可以通过触摸屏幕的方式体验王雪涛花鸟画的灵动与魅力

晚年的王雪涛用笔趋于粗壮老辣、施色也更加浓艳、绚烂，呈现出巧中见拙、人书俱老的审美追求。他笔下所创造的争奇斗艳的花鸟世界完美的将“雅”与“俗”相平衡，更加符合了广大人民群众的审美习惯，进而成为在现代画坛具有广泛群众基础的花鸟画形态。

1979年参与拍摄纪录片《王雪涛的画》,在景山公园写生

王雪涛常说“我的画是从观察和喜爱自然界开始的。”晚年的他仍然保持着对自然、对生活、对时代的真情与热爱，他的花鸟画艺术不但是中国人与自然和谐相处的完美表达，更是对时代精神的真情讴歌。

王雪涛《百花齐放》97cm×188cm 纸本设色 1977年


王雪涛《紫藤白鹇》122.5cm×191.5cm 纸本设色 无年款

展览将横跨新春佳节，至2022年3月13日结束。

现场