传统文化之中国画-复兴之路如何走？

题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

【编者按】中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。

题跋（题画诗）的来历：

一、顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

1 顾恺之 《女史箴图》 萧绎《职贡图》为例

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。

2 梁 张僧繇 《五星二十八宿真形图等

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

3 李昭道、宋徽宗“诗情画意”等作品

4 宋徽宗“中国画的诗情画意”、范宽作品

5  李唐 晋文公复国图、《文姬归汉图》

本文例图为宋代及宋代以前，比较稀少的“题跋（题画诗）”图示，宋代以后的中国画题跋（题画诗）形式比较多，因此，不赘附了。

清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：题者，标其前，跋者，系其后也。清代王概《芥子园画传》说：元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

近代，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，二十世纪我们历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见，以至于“中国画”被西化，不是真正的中国画。这是民族的不自信所造成的，这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！此绝非笔者的危言耸听：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力！中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！并且积极倡导《中国画审美（评价）标准》，希望得到大家的支持！

2  新时代《中国画评价标准》顾绍骅于二〇二〇年二月十三日星期四

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作为一个山水画家，我觉得这题目太大，谈点自己的感受。

传统中国画，当代中国画，时间不同而已，不存在“复兴”一词，只需要紧跟时代的脉搏，发展。

对发展之说，圈内朋友常调侃：别画古画，别画行画，意思是说我们现在画画的人画自己的画，别一出笔就照搬古人，但古意要有，没古意等于没传统；别画行画，意思是心有定力，别被市场左右，画迎合市场的媚俗之作。做到这两点，就是在为中国画做贡献。

传统中国画魅力无穷，继承传统中国画的精髓，丢掉传统中国画的外在形式，创作出具有现代审美意境的中国画，是我们这代画人的责任。

传统的写意水墨越来越不受待见，与这些年上层的引导和市场左右有关，中国画不仅仅是工笔画一类，还有写意画，为什么写意就打不开发展的局面呢？

写意入门容易，画好难。古人的写意笔精墨妙，我们难道不可以从这方面入手，为之发扬光大？可以的，当代不缺中国画大家，但缺大师，只要有一大批为之砺砺前行有识之士，中国写意发展的昌盛时代一定会到来。

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目前的现状是中国画已变成西洋画的附庸 ，国画的画面都是满满的，都是通景，留白很少，完全没有当初文人画的韵味，要吗就是高度写实，要吗就是抽象派的，高度变型，真的不知现在的画家是怎么了，难道不能创作出一些符合中国画意境的东西吗，脱离了民族传统的东西，怎么看也觉得像怪胎，所以，中国画要复兴，必须要留住传统，留住中国画特有的绘画语言，绘画理论，创新也要万变不离其宗，否则，作品就不再是中国画，而是不中不洋，不伦不类的怪胎。

要提高国画家的理论水平，提高画家的实践水平，文艺要紧随时代，抓住传统，刻意创新，把中国画推上美术界的主流地位，当全社会都认可现在的中国画的时候，中国画的复兴就不远了。

实际上国画并不是没落，而是时代变了。

古代为什么国画流行？最大的原因是琴棋书画对于仕途有帮助，说白了，也就是在古代，你琴棋书画弄好了的话，可以让在官场上有更多的发挥余地。也就是说，这个东西，他与官场长的考核是有帮助的。

就是因为这个原因，所以呢，古代国画才会非常的盛行。其实说白了，几千年来，能够真正对国画精神有深入了解的没有几个。

国画的一个大问题，就是：名。什么意思呢？就是大家的国画其实都差不多，只不过一幅国画的好与坏，主要是看那幅画的作者是不是名人。这个就比较有特色了。古代画国画画得好的肯定有很多，但是，如果你是古代无名小卒画的国画，可能会被当做废纸丢掉了。

今天的国画也是一个道理，是看人说话的。名人 的字画就容易火，凡人的字画就会被忽视。这种东西是不科学的。一幅画的好坏，如果主要是根据作者的名气还定，那国画这个行业怎么可能会复兴呢？

说实话，普通人画的国画并不比所谓的大师差，差的只是名气而已。这种东西，自己深入体会。

总之一句话，国画的局限性，不在于国画本身，而在于那个圈子，圈子太小，圈子里的人基本上与大众脱节，所以，造成了今天的局面。

这题目太大，三言二语说不清楚，总之几方面问题，比如懂中国画写意画的人少了，没市场也就画的人少了，比如学院派都是素描色彩打底，不象过去师徒相传以用笔用墨开始，一个强调的是形一个重视的是意趣，比如国画里的似与不似、即白当黑、惜墨如金等等需要的是功夫积累，一般人也等不起，比如写意画出身于文人雅士，现在大多为专业画师等等。