中国古代绘画的六论法是指什么?

中国古代绘画的六论法是指什么?

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要

仔细体会一下：

一曰：气韵生动；二曰：骨法用笔；三曰：经营位置（即构图）；四曰：因物相形；

五曰：随类赋彩（即设色）；六曰：传移模写（临摹）

从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。

其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解气韵生动这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。甚至后来中国画理论中有线（笔）生气和墨求韵的笔情墨韵的气韵理论。至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现气的审美心理，而在色彩上则要合乎韵的审美准则。故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。

视平线,是在画面上假设的一条平线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高,所以称为视平线.

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日），文艺复兴早期著名的佛罗伦萨画派著名画家，代表作：《维纳斯的诞生》、《春》、《三博士来朝》。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，“文艺复兴三杰”之一，代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》。

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年－1564年），“文艺复兴三杰”之一，代表作《创世纪》、《最后的审判》。

拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），“文艺复兴三杰”之一，代表作：《雅典学派》、《教皇利奥十世像》。

提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日），文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表，代表作：《神圣与世俗之爱》、《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》。

乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari，1511年6月27日-1574年7月3日)，米开朗基罗的学生。第一次提出“文艺复兴”一词，代表作是佛罗伦萨市政厅内的一系列壁画。

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相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！