中国书法审美标准变了吗？

书法审美标准没有变，展厅效应，最主要的还是按照书法审美标准来作参照系。其它都是乱来。

本人认为书法依旧还是靠的是传统欣赏观。至于那些灯光效果，及笔墨作品形式的奇异。皆是添蛇画足。

因为，中国书法，受中国文化滋养，底蕴深厚的原因，是中国社会文化思想基因所决定。儒释道思想根植于几千年的中国历史。点画之墨皆为意境美，讲究道法，力究自然，同时无止境，千姿百态，万化系扵一绳墨，即规矩与道理共连衡，假若写的笔画失去了规律，神妙之采，就会黯然失色。

紧靠着夸张的视觉冲击，不耐赏，经不起时光的风蚀冲击。当从展厅下架，一文不值。

那种籍以汉字巧夺怪招，实际是违背书法的，属于浅薄，低层次的书墨形式。常言，深水静流，书人俱老，学问卷气，才是真实不虚的艺术范，至于一味靠着奇诞之技巧，仅显出书法的一方面，并没有形成深厚的耐赏之持久性。

书法的耐赏，不代表一时的耐观，展厅的东西，我之理解，是刻意的，有名利的，真正的书作，应该是书者在远离是非后的自然心境，所创造的作品，才有魅力，才算纯创作。

皆知，大大小小的展览，属于市场产物，实际为名利场。如何既有展出，又无名利，而今实在难也。

书法的审美标准确实变了。首先是书法的审美观念变了才使审美标准变了。两者之间虽有区分却是如影相随，谁也离不开谁。遵循书法传统的人死死的往效古角落摁，生怕提倡创新的新兴人士兴风作浪荡涤干净古法的墨迹，每天都很卖力地呐喊临帖效古，挖空心思搜罗历史夹缝的历史尘埃，当作宝贝似连呼精品圣物，而事实上有的所谓旧的书法精品是经不推敲的，甚至是书法的历史糟粕。一味的鼓噪一味的推崇，让许多有创新倾向的人勃然大怒:古人连买纸张都得当掉裤裆，练习书法的资源是有限的，写的东西就那么经典，那么神圣不可侵犯吗？是哪位大圣画的这个圈圈，不让后来者越雷池半步。这个怪圈无疑是创新者完全地站到了传统书法的对立面。记得王庸在一次电视采访就谈到这个问题，大意说，一味的临帖效古，那要我们（书画专业人士）这些人干吗呢？！历史与现实有时间的跨越，也有观念上的转变，标准的旗杆也不会不会停止在一个刻度上。喜欢传统书法的你请自便，想书法创新的自由之路就在你的脚下……