古人如何论书法的格调高低？

论书法，五大书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书，各有千秋。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。观览历代书法名帖可体味：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。

格调是书法作品的属性，人品同样是人的属性。格调有高低，人品有优劣。

何谓″格调？

格，木长貌。——东汉·许慎《说文》。

调，和也。——东汉·许慎《说文》

格调，原意指诗歌的格律声调。后泛指作品的艺术风格。格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。譬如李白的诗风流夸张浪漫，杜甫的则是忧郁深沉现实。辛弃疾的诗词豪放洒脱、李清照的诗词则婉约简美……

论画五代花鸟画就有两种不同的代表格调，北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。”山水画方面，明代董其昌在《画旨》一书中还提出：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。

故此，好的书法与国画艺术品，因人的修为不同、性格阅历不同，造诣和而不同。凡雅俗共赏有品味有格调的书画作品，必有它的传承价值与道理的！

中国古代书法理论是极其丰富的。古人主要从七个方面入手对书法作品的格调进行评价。具体来说就是：骨气论、神彩论、自然天趣论、寄情论、人格象征论、学养论和通变论。

书以筋骨为先，气味第一，骨气相和，思与神会；

神彩为上，以形传神，舎形得神，化古为我，书入我神；

书初无意于佳乃佳，精能之至反造疏淡，熟后求生、拙者胜巧，

能移人情，乃为书之至极，性情达于形质，形质本于性情，出入古法、陶性写情；

点画技法中的人格趣向，风格中的人格象征意义，书品与人品的内存关联；

学之于造化、异类而求之，读书万卷始通神；

博通诸体，方知变化；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离。

著名的论著有：汉蔡邕的《九势》，晋卫夫人的《笔阵图》，王羲之《记白云先生书诀》，唐李世民《论书》，孙过庭《书谱》，张怀瓘《文字论》、《书断》、《书议》，宋蔡襄《论书》，苏东坡《评书》《论书》，黃庭坚《论书》，米芾《书史》、明项穆《书法雅言》，董其昌《容台別集》，清傅山《字训》，刘熙载《艺概》，朱和羹《临池心解》，包世臣《艺舟双辑》，康有为《广艺舟双辑》等等。