练书法，如果只是单纯“量”的积累，是否会带来“质”飞跃呢

练书法，单靠“量”的积累，能否达到“质”的飞跃？说是也不是。练书法写字靠的是勤奋，书山有路勤为径，大海无崖苦作舟。这句名言告诉我们，书法要达到质的飞跃，与勤奋，量的积累是分不开的。古代的著名书法家，那一个不是长期书写磨练出来的，王献之字写得想当不错了，可他的父亲王羲之却指着院中的八个大老瓮水说，把这八瓮水磨墨写完了，你的字就写好了。有功夫了。王献之将院中的大池都染成了黑色，人称“墨池”。还有很多古书家的故事，说明书法要想达到质的飞跃，必须有量的积累。不想临帖下功苦练，就想成名成家，达到质的飞跃，到达古人的墨境，我认为是天才也难做到。看看现在书界的现状就知道了，丑书横行是这种思想支配下的必然产物。当然学习书法还是要有天份的，多临多看多请教，掌握结字的特点，笔画的运行技巧，写好字还是有可能的，到达质的飞跃还是比较快的。

从理论上看量的积累是可以带来质的变化或飞跃的，但这里还有一个问题，量是有一定质的量，而不是简单的数字上的量，按照一分为二的观点看，是相对的而非绝对的。在书法学习更是如此，重复错误的量，不仅不能带来质的变化，反而会丟失原来的质，就是说，会犯南辕北辙的错误，出现适得其反。

毋庸置疑，临摹练习书法需要量的积累，但绝不是重复错误，而是去芜存菁的量的积累。临摹练习书法的过程，也是汲取精华，弃其糟粕的过程，也才能使得自己的书法水平不断有新的进步或提升，也是不断固化技法和美观字形，形成自己的美学（审美情趣）观念的过程，这就是为什么学习书法要临摹经典碑帖和读帖、在学习过程中不断比较分析与原帖差距的原因，也就是以经典法帖为范本，通过临摹练习不断洗去自己手上、头脑里那些不符合大众审美情趣的，甚至错误的内容，使得自己的书法更美观，更具有艺术性和更接近传统的经典书法。（注意是符合不是迎合大众审美）

如果我们临摹学习书法只是简单追求数字上的量，而不把追求量的直放到首要位置。学习书法很可能是劳而无获的或误入歧途，走火入魔。

量的质在书法中就是以范本为最高标准或境界。保证质量的临摹练习的量才是真正有意义的量。这就要求我们必须做到精准临习，临摹的越精准，质量自然有保证。如果看着字帖仍然我行我素，任笔成行，不论你如何刻苦，亦或“池水尽墨”，也是枉然或徒劳。因为你的努力，一不符合传统经典审美，二与大众审美无关，只是一厢情愿的重复自己的错误而已。

通俗的说，就像是建设高楼大厦，砖或水泥的数量非常充足，但质量却无一达标，是不可能建设优质的高楼大厦，其结果只能是豆腐渣工程。