如何欣赏一幅书法作品？

书法欣赏看的是形与神。书法家王僧虔说过：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这句话充分了说明书法欣赏里的形神兼备的重要性，其次就是由大到小，由里到外，大即是整体，小即是书体，里即是笔法，外即是意境。

整体，一幅优秀的作品，从整体布局章法的神采就可以留住欣赏者的眼球。整体、章法、局部，章意笔体，相得益彰。

书体，华夏五千年，书法源远流长，书体艺术各领风骚，有楷书，隶书，行书，草书、篆书。书体形体不同，欣赏书法作品的出发角度也不同。

笔法，书法以用笔为上，而结字亦需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易。笔法是书法欣赏中不可或缺的一部分。

意境，可以通过作品感受作者表达的心境、情感、艺术情感，体会一幅书法作品的精妙之处。

书法是中华民族国粹之首，一幅好的作品也存在仁者见仁，智者见智的审美现象，观点不同即看法不同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，自身修养的境界不同，看的到的东西自然也不尽相同。

名家隶书毛笔书法作品欣赏

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”下面我带给大家的是名家隶书毛笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

名家隶书毛笔书法作品欣赏：

名家隶书毛笔书法作品欣赏1

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名家隶书毛笔书法作品欣赏4

名家隶书毛笔书法作品欣赏5

学习隶书技巧：

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”许慎《说文解字?叙》说：“秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。

隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。隶书作为一种实用书体，曾通行于汉代。汉以后虽然被 草书 、楷书、行书诸书体所取代，但仍然由于其字形的美观、结体的多变，备受人们的欢迎，并成为今天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹众多，也是入门书法的极好途径。

就初学者学习隶书而言，今人的隶书墨迹，只能看，决不可以直接去临写。如果在没有基础的情况下，看也是很有危险的，因为你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写古人的字帖、碑版。其道理很简单，我们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而积淀下来的东西，遵循历史的成功 经验 ，无疑是件事半而功倍的事。

学习是一个扬弃的过程，要不断摒弃糟粕，这个难度较大，需要不断提高审美认识。所以学书先要多看、多读，提高自己的审美鉴别能力之后，再进行有的放矢的临写，这是极为必要的。如果自己看都看不懂，也不明白哪里好、哪里坏，那又如何去学习。如果学了坏的、丢弃了好的，那还不如不学吗。因此，永远要眼光在前，动笔在后。否则笔动错了，还不如不动。汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。从宏观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种形态：一是古隶：古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。古隶的特征为纵向取势，横不平，竖不直。二是汉隶：广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势，突出横画，横平竖直。三是八分：八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右分布之势，突出挑画和捺画。

学习汉隶，最好从临写汉碑开始。但汉碑里的字，有些初学者欣赏不了，也根本不知道如何去临写。就必得找个老师请教了。汉碑风格多种多样：公正俊逸的如《曹全碑》《朝侯小子残石》《乙瑛碑》《华山碑》《张景碑》《史晨碑》《礼器碑》《张寿碑》《袁博碑》等。此类碑版，技法精妙严谨，意态典雅端庄，点画细腻完善，结体平正匀称。

古拙雄强的有《鲜于璜碑》《张迁碑》《开通褒斜道刻石》等。此等碑刻，形貌古拙质朴，意态简远雄浑，点画苍劲凝重，结构方正稚拙。

疏旷萧散的有《衡方碑》《西狭颂》《M阁颂》《封龙山颂》等。其艺术风格雍容大度，意态安闲古雅，笔画风后遒润，结构疏扩方满。

奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆，笔画圆浑洒脱，结构富于变化。

总之，根据经验，不要拿起笔就写，先去读书，掌握基本知识，帖读多，审美鉴别能力也就培养起来了。书店的字帖很多，尽量多的买回来，自己参悟，不懂就问，最好先看上一年半载，自己搞明白了，没有问题了，知道自己喜欢什么了，明白什么是好，什么是坏了，自己就知道怎么写了。