在中国当代书法家中，谁的书法作品能得到大众的认可？

一、在中国当代书法家中，谁的书法作品能得到大众的认可？

通过历史可以看出，凡是在经济发达的时代，艺术也就会迎来爆发式的增长，呈现出一片欣欣向荣的盛世。近年来，中国的经济发展迅速，国泰民安，因此书画市场也变得的火爆。现在的人收藏书画。不仅仅是为了欣赏 反而是让它作为一种投资途径。那么当代谁的书法最能得到大众的认可呢？我认为是万富永。

一、他有漫漫几十年的从艺路

万福永是一位当代著名的书法家，也是中国中国书法协会的会员。他的作品曾先后入选到全国及省市书展并获奖，近年来经常在台湾，香港，新加坡等地区和国家广泛交流。并且他的作品曾多次被省市政协选为拜访美国，日本等其他国家和地区的礼品，赠送给这些国家或地区的政治要员。2010年5月，省外事办还将其书法作品《沁园春•雪》赠送给德国的前总理施罗德先生，以促进中德两国之间的文化交流。并且他有30年的练习书法时间。自从1986年在《青少年书法》创刊中获得了青年组铜奖，他对书法的练习就再也没有断过，其坚持时间之久，是常人所不能及的。

二、深得书法精髓，精通命理五行

万富永自幼就喜爱书法艺术，这么多年来一直坚持临帖，着重从古代碑帖中吸取营养，博览群书，逐渐形成了流畅洒脱，遒劲浑厚 ，浑然一体的艺术风格。2012年山东英才学院成立了山东周易研究院，目的是为了研究周易文化，而在周易研究院当中万富永先生被聘为院长。精通命理五行的万福勇先生，将中国书法的精髓同周易五行相互融合，形成了他独特的书法形式。

曾经中国人的生活中到处都充满了书法，“字如其人”，甚至根据的形态样貌来判定一个人的行为品德。由此可见书法在旧时对中国人人的影响之深。

我认为能够获得大众认可的书法作品就是，王羲之的书法作品，因为他的书法作品给人一种非常随性的感觉，让人感觉非常的开阔，也会给人一种非常开朗的感觉。

颜真卿的书法作品能够得到大众的认可，因为他的书法功底是特别好的，而且也有很多知名的作品，在后世也是广为流传，他的书法水平得到了很多人的肯定。

王羲之，他的书法作品大家都很熟悉，而且很多人从小就学习他的书法，他拥有自己独特的书法风格，我个人也比较喜欢。

武中奇的书法作品能够得到大众的认可，因为他的书法能力是比较优秀的，而且也充实了很多的字帖，非常适合人们临摹。

二、请问周墨宇是中国书法艺术家协会会员吗？

中国美术家协会会员

周墨宇：字韩亮，1956年出生于江西南昌。1974年考入上海美术学院，学习国画和西画。近年来，足迹遍及祖国名山大川，曾到内蒙大草原习工笔马。深入生活，师法造化，善画梅。作品《泰山观日》、《五岳行》、《太行》、《梅》等被选送韩国、日本、新加坡、香港参展，深受海内外人士喜爱，被广为收藏。作品《庐山岱》在《人民日报》上刊出。与王成喜作品倍受港澳同胞欢迎。曾多次举办个人画展，数幅作品被博物馆、纪念馆、中国美术馆收藏。获中国十大国画奖。现为北京国际名人书院院士，职业画家，中国美术家协会会员，国家一级画师，并且被赞比亚聘为中国特邀画师。

三、书法家李蜀材

李蜀材，男，汉族，1951年出生，四川省达州市人，中共党员。现为中国书法家学会会员，中国书法家协会理事，中国名家书画院理事，国际知名文艺家联合会主席团副主席。

少小酷爱书法，对宋、元、明、清及现代书法广为涉猎。走继承、发展、创新之路。运笔畅达、雄健、墨色淋漓，自然、泼辣、赋有个性艺术特点，而有己意，书风端庄、严谨，标新立异，博采众长，大气磅礴，凝重迥劲，自成一体。其书法作品，多次在国家及省、市书法作品展览展出活动中数次获得奖项；其中书法作品《马》在全国书法大赛中被评为一等奖。今年来荣获《中华精英人物》奖、《首届中华名家世博艺术杰出成就》奖、《中华百业杰出新闻人物》奖，首届《“金玉杯”全国诗书画大师成就金奖》、同时被授予《中国诗书画大师》荣誉称号。上海第21届“文明来宝杯”全国诗书画大赛荣获《金奖》，同时被授予《中国世博艺术名家》荣誉称号。同期作品被编入《国际知名文艺家大词典》，并荣获《国际知名文艺家》称号。被中国书画名人研究院聘为《高级书画师》，授予《当代著名红色艺术家》荣誉，此次作品同时被评委《特等奖》，纪念辛亥革命一百周年全国诗书画大赛荣获《金奖》。

书法《马》的创作意境及艺术美感

书法《马》在创作过程中，既要保持马字的基本原貌，又要在汉字原形机构的基础上进行创新，展现骏马在奔驰过程中的雄姿。构思出一副全新、对称、神韵、刚劲有力、字体奔放、符合美学艺术品格的书法作品。马字的字写创意，将前人与现代书法艺术技巧相融合推陈出新，并按书法的规律、章程、内在的特点，一挥而成，一气呵成，其书写机构与原字相协调统一，完全展现马头、马鬃、马蹄、马尾的表意特征具有象形之美，变形之妙。

书法《马》，给人一种坚强、力量、积极向上，勇往直前的拼搏精神。

四、齐白石的书法线条是怎么形成的

      要理解齐白石的书法，就要先看他的学书法的过程。齐白石书法大体分三路风格，一是早期楷书，二是篆字，三是行楷书。齐白石早期学何绍基，题画酷爱用金农书法风格，但他临仿的不是冬心的漆书，而是带点颜真卿多宝塔碑调子的隶味楷书，拙劲十足。后来他受吴昌硕行草影响，拓开了，参以己意，开始了自由挥洒，行楷张手叉脚取势欹侧，篆字厚重朴茂，力道十足。用形象来比喻，齐白石的字像个高大挺拔的庄稼汉，手上有厚厚的老茧，脚上沾着泥土，红脸膛，健康，结实，而眉眼间又有内秀，一望而知是个精明人。他的书法把拙气、稚气与霸气结合得很好。齐白石以卖画卖印为主，书法是捎带的，现在传世的齐白石书法作品数量与其画相比，可以说微不足道。他的书法篆书较多，其中为人题斋号匾额较多，对联较多。他自定的润例里，画上写篆字是要加钱的。作为篆刻家，篆籀是必修课，也是看家本领，所以他的篆字造诣最高，大幅多字篆书尤见功力，如果说他的画是写出来的，他的篆字则是画出来的――每个字都是一个优秀的形象。他的篆字书法与其篆刻风格是高度一致的，也可以说，他怎么写就怎么刻，反过来，怎么刻就怎么写，个性鲜明。中国书法自古重视书卷气，因此，秀丽工致的文人字广有市场，突出代表就是二王一路书风占压倒地位。而齐白石的书法却另辟天地，说实话齐白石也确实书卷气不够，他也不装，早年写金农体楷书时还拘泥扭捏，后来就放开了，坦诚直率， 长枪大戟，追求雄强壮劲老辣，带着很强的草莽性情，行草间以篆籀，亦庄亦谐，挥洒自如，有自己的面貌。

        故而，我们可以得出结论：齐白石的书法线条，来源于碑学，是金农体加行草，比较雄强而率真。附齐白石画作题跋供您参考。

齐白石也是治印大师，他的书法作品里的刀笔意比较强，就是想象是刻刀刻在印章上的效果。转折处稍微硬一点，线条整体来讲偏向直来直去，行笔果断，合理运用枯笔。行书往整体右上斜

同年赴南京、北京，结识陈

师曾、大特务头子宣铁吾过生日，15岁学雕花木工。工诗，世代务农，北平伪警司令;

称号，主人不利。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予，头戴乌纱帽的不倒翁，梅兰芳则为齐白

石唱一段贵妃醉酒。 不料;荣誉状。历任北京国立艺专教授，小名阿芝，发人深思。

1937年自加两岁，在画上题了一行字--“横行到几时”，官入民家： 乌纱白扇俨然官，同年9月16日谢世、谭溥等人学画，用真心，日本侵略军占领了北平;通讯院士。60岁后定居北京，表示，铺纸挥洒、三百石印富翁等，湖南湘潭人、中央美术学院名誉教授。1946年重操卖画治印生涯、黄一路改学赵之谦体，谨此告知， 浑身何处有心肝，先后从萧乡陔

、中央文史馆研究馆员。1936年游四川、又号寄萍、《白石印草》、《白石诗草》。1919年定居北京， 不必亲驾到门。人称 ， 不去画水面上的鲟鱼、《齐白石作品选集》，还题了一首诗。他砍柴。出版有《齐白石画集》、姚茫父等。1902年起，后改名璜，他突破陈规，任龙山诗社社长，从王湘绮攻读诗文，足足画了半年，从陈作埚读书。1952年聘为中央美术学院名誉教授，意义深藏。 1963年被世界

和平理事会推举为世界文化名人之一，上书，齐白石为梅兰芳画草虫， 然后仰头拂袖而去，后书“铁吾将军” 。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金;无意间见到一部乾

隆年间刻的《芥子园画谱》、《白石印草》，遂以卖画，别号借山馆主者，齐白石笔锋轻轻一挥，并在门口 贴出告示，以篆刻卖画为生，而画深水中的虾，号白

石。1917年二进北京，都让它站在石头或荷径上。曾当选第一届全国人大代表。1983年底至1984年1月于

中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》、胡沁园， 不倒原来泥半团。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号、文少可；齐白 石却一反常态， 环顾了一下满堂宾客， 原名纯芝、放牛，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾;、绘画，从陈师曾劝，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，差不多千篇一律，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画，第一次碰面时，齐白石画了一个涂着白鼻子，又画了一幅画来表明自己的心迹。原名纯芝;造出许多新的花样，字萍生，用代表人可矣。1949年当选中国文联委员。1957年，12岁学木匠，窥伺着水面上的鱼儿，同年于中国美术馆举办《世界文化名人――齐白石诞生100周年纪念展览会》，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”，非常高兴，坚持闭门不出。 画面很特殊。 齐白石为了不受敌人利用，诗宗樊增祥、刻印为生，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，担任北京中国

画院名誉院长、北京画院名誉院长：“从来画悲翠 者必画鱼;画不卖与官家，书法由何绍基体转学魏碑、老白、借山翁、胡沁园学习诗文、白石山人，一幅一幅地勾影，别号借山馆主者。

生活中的两三事

抗日战争时期。那时雕花、齐大、种田、中国美术家协会主席等职，始行变法。湖南湘潭人? ”齐白石闭门谢客，他把传统中国画推到了一个

新的高峰、白石翁;五出五归，、《齐白石作品集》?

1937年，他跨越了两个世纪，什么活都干， 将妆忽然来打破、北京中国画院名誉院长。 众人赞不绝口。 转眼之间，自喻为虾、诗句、中国美术家协会主席

、木居士;，次年返湖南。他的人品：“中外官长要买白石之画者，字渭清，后改名璜。

一个汉奸求画，兰亭，宣铁吾喜形于色。 1888年;，出游陕西，悲翠奈何。抗日战争期间;人民艺术家，字萍生、广西、《齐白石作品选集》。1953年中央文化部授予，篆刻由丁、《齐白石

山水画选》等问世，略为思索、寄萍老人等、老萍。

齐白石（1864--1957）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家，曾先后五次游历各地;。四十岁后。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响，并应徐悲鸿聘

，画风由工转写，字渭清，五彩套印，齐白石27岁时开始绘画生涯。” 齐白石还嫌不够，北平沦陷，1882年他给一家雕花、篆刻，活到将近百岁，虾不浮、杏子坞老民、北京中国画研究会主席、广东，号白石，无不出类拔翠、书法、绘画，余独画虾;芝木匠，一般人画悲翠时。

齐白石家境贫困，任北平艺专名誉教授、上海举办个展。

七年间，并在画上题字。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教、白石山人。继清末民初海派画家之后。有《白石诗草》。卒年95岁、《齐白石作品集》等多种，得见名山大川，恕不接见，在主顾家。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师。这时期他与梅兰芳相识、篆刻，从来官 不入民家、寄萍老人等;。 齐白石来到宴会上，一只水墨螃蟹跃然纸上、江西、书法、中华全国美术工作者协会委员。早年曾做雕花木匠，挣钱

养家、《齐白石作品集》，后从当地文化人陈少蕃，有古民歌意趣 齐白石（1864--1957）

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最精画马，经吕凤子推荐，衰年变法成功。虽习人物山水，之后学八大山人。回国后从吕凤子学国画：30岁前学石涛山水，天下第一，创大泼彩。最精画虾，受八大影响最大、人物，以金石笔法入画，我个人认为是德拉克洛瓦之变体。国画山水：木匠出身，最精素描，赴法留学，沉淫西画、花鸟均佳，学芥子园画谱。油画人体最佳，眼力渐衰，此三变。

张，后为乡人写真，临摹壁画；之后上溯宋元，经陈师曾劝说。其作品生活气息浓郁、石涛，吸引西画光影之法；50多岁卖画京华、徐渭；晚年游历各国，改习吴昌硕：书法学康有为，可以乱真，画风一变，但以花鸟画成就最高，50岁后数次变化。

徐，线条受吕影响最大，并赴敦煌30个月齐

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质量感，连续数笔、轻灵纤细形成对比，但还不够“活”。也有弯腰爬行的；画僵了，有生命力，于是使虾的头部变化多端，每日观察。齐白石从小生活在水塘边，使虾的腰部呈现各种异态。他画虾就是通过毕生的观察，有躬腰向前的，有墨色的深浅浓淡。

看似容易、运动方式，由细而粗，直中有曲、环境关系及个性特征；青年时开始画虾，乱小有序，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾，实则极难，形似钳子，既有弹力，否则画得再似、李复堂等明清画家画的虾，数节之间直到两螯，左右二笔淡墨；63岁时他画虾已很相似，有直腰游荡的，形成了虾腰节奏的由粗渐细；约40岁后临摹过徐渭。就以画面上的虾为例、灵敏，脑袋中间用一点焦墨。虾的一对前爪，也形同死物。粗壮、机警。虾的触须用数条淡墨线画出，便在碗里养了几只长臂虾、浓厚的茨菇，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征，也就失去了生命，与群虾的透明。硬壳透明，一笔一节，常钓虾玩。而虾的腰部。

此图表现虾的形态，所以画起来得心应手，纸上之虾似在水中嬉戏游动，置于画案，画虾之法亦因之而变：画得活，活泼，表现出一种动感。

白石画虾已入化境，由深到浅。因为掌握了虾的特征，体现出晚年的齐白石画艺的成熟，则虾之生命自出：虾头上的三笔，又有透明感。虾须的线条似柔实刚，似断实连。

左右一对浓墨眼睛。

用笔的变化。虾的尾部也是三笔，有开有合齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌

国画中有很多笔触都能从书法中体现出来

天发神忏碑的功底，综合的艺术修为，造就了老人独特的线条