求书法的结构就是指作品的整体布局对还是错？

一、求书法的结构就是指作品的整体布局对还是错？

书法的结构，简言之就是字的结构，字的结构就是由字的偏旁部首和笔画组合而成为某某字。一幅书法作品由少则几个字到许多字不等。它是由单个结构的字，叠加成了一篇完整内容的书法作品，其作品文字所呈现的面貌，我们管之为谋篇布局。明白人一闻，便之其“书法的结构是指作品的什么”什么了。

二、书法结构，也称为“间架结构”，写字时怎样才能使结构紧凑？

一p重心平稳。重心平稳，就是要将字写得平正、均衡，把整个字稳定在支撑点上，不失重心。在汉字形体中成轴对称形只是少部分，而大部分则是不对称形，在书写过程中可以运用以下方法达到重心平稳。这类字为左右结构或半包围结构。它们有的左小右大，有的左长右短，有的主笔不位于字的中心，左右不对称。书写中其重心的平稳须要根据字的结构，调整安排。

二、疏密匀称。汉字有简有繁，笔画有多有少，多者一、二十画，少的二、三笔。书写时要安排好各点画间的空白，使每个笔画间的距离疏密合理，相等匀称。笔画多的字安排得均匀紧凑而不拥挤，笔画少的字宽松而不单薄。三、呼应连贯。楷书虽然每一笔画各有起止，但后一笔画应紧承前一笔画收笔时的笔势自然书写，做到笔断意连。

偏旁部首间要运用提、钩和穿插避就等方法，使笔画部分间呼应顾盼，生动活泼，融为一体。四、参差变化。一个字中如果有两个及以上相同笔画，则须有长短、轻重、正斜、俯仰，收放等变化；如果有两个及以上部分相同组成的字，则应分清主次，有大小、强弱、收放之变化，力戒雷同，以达到参差错落，变化有致。

五、因字赋形

汉字本身并不都是正方形，有其自身的自然形态。宋姜夔在《续书谱》中指出：“字之长短、大小、斜正、疏密，疏能一之？”因此写字不可强求一律方正，要因字赋形。唯有如此，才能使字写得美观整齐，神态各异。

有人试图用视觉原理来解释书法的结构，把每一个字的外围点连接起来称为“外部接触”，把内部笔画的交点称为“内部接触”。据认为，由外接触点连接而成的外轮廊更为规则，内接触点均匀的话，字也会更漂亮。这种研究结构的方法和观点，似乎可以帮助我们一下子看透书法结的奥秘，但当我们用这种“扇形字”结构学习书法时，会发现一个弱点：这种“扇形字”结构虽然没有大的缺陷，但书写的字是机械的，僵化和艺术。就像仿宋文字一样，一般的字体设计很可能完全符合这种新的研究方法的要求――这些文字只是“文字”，而不是“书法”。

因此，要研究《简体》（又称《简体》和《简家结构》），首先要了解书法艺术的本质。书法是一种半抽象、半具体的线条艺术。它的点彩形态不仅是对世界万物形态（包括人自身的形象和行为）的抽象，而且它的解题，即构图原则，也与世界万物密切相关。一般说来，解题必须遵循生动活泼的原则。为了满足这一要求，任何一个流派的书法结都应满足稳定性、对称性和点画性的基本要求。然而，只有研究“内连接点”和“外连接点”，才能解决“对称”和“平衡”的要求。为了使每一个人物都具有生命力，如“点滴与呼应”、“互渗与避让”、“存、变、加饰”等艺术原则，“楷模人物”的结构是完全无力的。

书法的结构不仅要求每一个字都像一座建筑一样稳定、布局合理，而且要求生动。宋代著名书法理论家蒋逵（白石）的《续书》一书中，对人体四肢、躯干的具象字点画等结构意象进行了详细的论述，认为应适当安排文字的约束比如把手放在脚上的美丽和理智。从本质上讲，这是研究点画与结构这两个相辅相成的重要因素，对我们理解结构原理具有重要意义。

汉字结构的多样性给书法结构的研究带来了困难。然而，汉字结构可以分为若干类，因此我们可以从中找到一些规律。例如，黄子渊的《书架结构》就是把汉字分类书写，供人们学习。除了各种写作方法外，一些单音字也可以根据自己的特点来研究。

了书法字体的演变，探知其源，在学习和书写时传达出古拙的气息，多多临摹大家作品。

楷书虽然每一笔画各有起止，但后一笔画应紧承前一笔画收笔时的笔势自然书写，

写字讲究横平竖直，笔画写规矩了，字就饱满有力，结构就更紧凑。

三、汉字书法是一门怎样的独特艺术

要写好汉字书法，选一支价格适中、书写优秀的好钢笔必不可少，可以百度中搜索【全球十大钢笔品牌（附钢笔的来历及简易挑选保养方法）】，里面有很齐全的钢笔和挑选方法，很实用。

作为一门的独特艺术，汉字书法主要表现为以下几个方面：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞 ；无图的画，无声的乐 。

汉字书法在中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。

书法简介

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无形的舞 ;无图的画,无声的乐 。2008年6月选入国家级非物质文化遗产名录。

中国人历来都视诗、书、画为一家，或曰诗、书、画同源。以往，中国人写诗、作文用毛笔，书法、画画用毛笔，理所当然就是一家同源。

中国书法，能集中体现一个人的精神气质、文化修养等总体素质。无论是单字成幅或多字组合成幅，对于运笔的力度，起、承、转、合、收笔等技术的掌握配合，都必须适宜得当，恰到好处。如甲骨文要古朴，篆书要富有钟、鼎、籀之神韵，隶书要具秦、汉、魏诸碑之精华r楷书，须含魏、晋苍松古柏之雄劲与俊美r行书与草书，要自然潇洒，飘逸秀丽，引发和给人以观赏的乐趣。

，汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞 ；无图的画，无声的乐 。

汉字书法在中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。

书法简介