唐代以来中国山水画五个重要阶段的发展变化 谁知道啊

一、唐代以来中国山水画五个重要阶段的发展变化 谁知道啊

唐代——————灿烂辉煌的蜕变 青绿山水和水墨山水

五代——————南北分野

两宋——————南宋院体和北宋的大山大水

元代——————书写隐逸之情的文人画

明代——————画派林立 （浙派 吴门画派 华庭派）

清代——————摹古为主 复古主义盛极一时

近现代————-山水画百家齐放 注重色彩的变化 主张现代水墨

二、南北宗论的宗旨各是什么？

中国文化是多元整合的，她不仅包含各民族各时期的文化，也包含着精英与通俗的文化。仅于绘画领域就可看出她是多么的色彩丰富，耐人寻味。中华绘画虽各朝有不同的倾向，但一直在表现的大路上永往直前。中国文化体系中自六朝始就已存在南北相异的说法。那时有人提出南方人治学“精通简要”，而北方人治学则“渊综广博”。

从唐代以来绘画就存在南北两大派系。南派以王维为代表；北派以李思训为代表，以马远、夏圭为中坚力量。南北宗在表现方法上有很大区别，南重士气，采用淡彩渲染，北重精气，采用勾勒、着色。

南宗是文人画，北宗是行家画。南宗的创作机制是“顿悟”式的感悟性作画，创作主旨是自娱，所谓“以画为寄，以画为乐。”

北宗的创作机制则是“渐悟式”的，注重功力，所谓“积劫方成菩萨”。创作宗旨是娱人，所谓“刻画细谨，为造物役者。”

三、绘画六法对中国人物画的影响

“六法”是由南北朝时期画家、理论家谢赫在他的《画品》中提出的，“六法”者何？一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

①气韵生动

唐代美术史论家张彦远认为：“以气韵求其画，则形似在其间点。”（《历代名画记》）这就是说“形似”当以“气韵”为内在主导，而所谓“生动”不过是“气韵”的外在表现形态而已。后人对气韵生动的理解更多是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。在画中要有生动的艺术形象，把对象的神情风貌、性格特征、内心世界表现出来。“气韵生动”是“六法”中是最重要的一法，是我国传统绘画突出的美学准则之一。

“气韵生动”不仅是中国画的要求，也是其他画种的要求。明代董其昌认为只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写来，皆为山水传神矣”。他认为由画家主观的修养发展为客观的表现，做到主客观的统一，也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。今天的绘画仍然强调要有气韵，若无气韵，即无生命，绝不能成为一幅好作品。

②骨法用笔

“骨法用笔”是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的，指用笔上要有功力，描绘形象要讲究笔致。在绘画表现上关于用笔的问题，即如何用线表达对象形体的重要技法，根据诸多的书论、文论、画论三方面资料分析，可以看出六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。指书法间架结构所造成的架势、气势。画论中的“形骨”亦指形体结构。其二，骨势。是指行文、行笔的一种正直、健康之风气。故骨势又可称为骨气，如人的骨架不正，则形体松斜无力，即缺少骨势之谓也。其三，骨质。六朝文艺理论以连类引喻，诗文、书、画皆论皮、肉、筋、骨，书论中认为“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。其四，骨力。形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，这后者在中国书画用笔中称之为笔力。骨法用笔是中国画法论中最具体、最鲜明、最直接为画家所发挥、最易为欣赏者所感觉到的最典型技法。有了它，中国绘画才作为特色鲜明的本体艺术形式卓立于世界艺术之林。

③应物象形

“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。其中，“应”指人对事物的感应；“物”是指客观存在的事；“象”作为名词，指事物被人所感应的部分。在艺术创作中，主要是指事物的美的部分；作为动词，相当于造型、造象的“造”之意，与随类赋彩的“赋”相并立；“形”则是人们为表现象而采取的形式，实际是绘画的形态问题。由于中国画中主张万物达于心而后立象，由此“象”基础上的造型也就必然不会是个别事物的具体的有限的形，而是“象形”，即“象之形”。老子言“大象无形”是指形的极至状态而言的，因为大象即包罗万象的无限之象。在中国画的创作中，大象不是无形，而是有限中见无限，形成想象的空间。这样，中国画实际对形提出了极高的要求，也是极具体又极抽象，极抽象又极真实的要求，即不仅要以形写形，以色彩写色，取得表面的逼真，更要求在形中体现时代历史文化的复合、积淀，体现主客相辅相成的意蕴，而且要通过绘画自身的语言把它表现出来，使它脱离象而独立存在。

④随类赋彩

“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现。中国画之“随”，似有顺从、依附之意。然而实质上都具有着绝对主动性。因为所随者，类也，而非物也，亦非色也。“类”是主体对物、色、意诸因素进行分类、归纳以后，体现人的精神情感的第二自然了。实质上是随人及人的智慧，当然也是随人所把握到的宇宙规律。中国画中的色是为了得“意”，不是为了得具体的、客观的、真实的色。这种色无需拘泥于五色（青、黄、赤、白、黑），也无需拘泥于水墨，关键在于是否能表现出它特有的写意能力。

⑤经营位置

“经营位置”又曰“构图”、“章法”、“布局”等，是指构图设计要有选择、取舍、组织、安排地缜密思考。所谓的“经营位置”，从审美上讲，经营的是天地；从画法本质上讲，经营的是数布；从画法形式上讲，经营的是位置；从画法的效果上讲，经营的是取势。经营位置的画法程式部分，这是经营位置的最重要部分，即绘画构图规律的本体部分。这部分可以用一系列对偶范畴来概况。例如：主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、奇正等。这一系列矛盾统一关系的处理和把握，构成了中国绘画章法学的全部法则。经营位置是通过骨法用笔完成应物象形、随类赋彩这一个画法的过程。宏观讲，经营位置相当于建筑设计蓝图，控制着一砖一瓦的堆砌；从微观上讲，经营位置又相当于创作的结果，显示创作的目的，进一步体现了一即万、万即一。因此，经营位置实际是以一制万的画法论。

⑥传移模写

“传移模写”是指临摹前人的优秀作品的一种技能。这种学习，是一种过程，并不是最终的目的。所以并不能把传移模写简单理解为临摹，而应是创作。即要传神、移情、模形、写画，整个创作结束。从“六法”的内在逻辑分析，传移模写应是创作，而不是临摹。其中，“传”应包含传神、传形、传意、传情等含义，它既包含对历史的继承，又包含对现实的再现，亦包含对主体情感观念的表现，与“应物象形”一样，是一个超时空的复合概念。“移”包含移情、移形、移画、变移等意义。“模”，包含有模仿、模拟、模式、模范等意义。用现代创作术语，即含有类化、拟化、赋意、形象思维等意义。“写”是绘画的具体实践活动，是“六法”综合应用于创作的实际操作过程。如果说“传”与“移”是中国绘画艺术创作的心理特征论，那么“模”与“写”便是包含了绘画具体法则和创作过程的中国画创作常态论。

“六法”是相辅相成、辩证统一、不可分割的。“六法”的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，以及赋予强烈笔墨、色、章法与造型。这些，作为一个艺术体系，它独立于科学之外，表现出任何学科都无法替代的价值和品格。它不仅是中国艺术的灵魂，同时也将给世界艺术带来极大的启示。