我国历代帝王中，书法造诣最高的前三名是谁？

帝王写字属于名人字画，不等于书法！，

南唐后主李煜、北宋徽宗赵佶、明思宗朱由检都精工书法，造诣颇深，又都是未能守住自己的江山、社稷和保全身家性命、最终死于非命的君主。可谓是亡国之君三书家。

在这三位帝王的书法中，宋徽宗的“瘦金体”影响最大，名声最响，不仅自树一体，创立门户，且能书史留名，流传后世，是三人中最幸运的一个。后主李煜诗文并茂，书画俱精、通晓音律，尤以词的才情最高。卓著的词名也淹没了他在其他方面的才名。但书法仍然成为帝王书家中的佼佼者。崇祯帝的书法传世稀少，只在宫庭大内及公卿大僚中才能见到。却也偶有赐给民间布衣秀士的墨宝。三帝中，徽宗以“精巧”称著；后主以“俊逸”闻名；而崇祯笔力的“刚挺瘦硬、在颜、柳之间”，形体、气韵的“庄严奇伟”却在柳公权之上。

三人虽然同为亡国之君，同为书法家，但于书法技艺的推研，雅玩所费的时日却有着很大的差异。较之徽宗、后主，崇祯帝不过是个三天打鱼两天晒网的“业余作者”。

自晋王羲之至今一代又一代的书法人为啥不能超越王羲之？求资深解答？

王羲之并不是每个字都是完美的，艺海无涯，只不过王羲之是最接近神的书法家。想超越他就要爬到他的肩膀上，才能看得远一点，只不过他身躯太伟岸，直教人望而却步。后世人往往只爬到他的脚面。不是今人笨，也不要抱怨出生的晚，是今人还没有达到19缸水的境界，别忘了王羲之是东晋首富，视功名如粪土啊。

王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军所以也被成为王右军。他的其书法兼善隶、草、楷、行各体，风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，自成一家影响深远。

第一，王羲之在中国书法史上的书圣之名，首先原因主要是兰亭雅集和《兰亭序》在中国文化史上的特殊地位。

兰亭雅集是中国古代文人集会的典范，集会的地点、时间、人员和内容等是王羲之走向书法神坛的基本条件，《兰亭序》文本的书写和流传等充满了神秘性，给后人留下了想象和研究的空间。

永和九年（353年）会稽内史、右将军王羲之遍邀诸友，宴集于会稽山阴之兰亭。兰亭由此成为历代文人向往和追寻的文化圣地。王羲之等人在江南草长莺飞美不胜收之时，于美丽的鉴湖之畔曲水流觞,饮酒作 诗，诗意与自然完美地融为一体，所以,兰亭雅集比其他文人集会更具文人气息。

南宋施宿《嘉泰会稽志》所载《天章寺碑》记述参加兰亭雅集的人员名单里，有时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人之多。

羲之、谢安、谢万、孙绰、徐丰之、孙统、王彬之、王凝之、王肃之、王徽之、袁唏之、郝昙、王 丰之、华茂、庾友、虞说、魏滂、谢绎、庾蕴、孙嗣、曹茂之、曹华平、桓伟、王玄之、王蕴之、王涣 之，各赋诗，合二十六人.谢瑰、卞迪、丘髦、王献之、羊模、孔炽、刘密、虞谷、劳夷、后绵、华 耆、谢藤、任儀、吕系、吕本、曹礼，诗不成，罚三觥，合十六人。

可以看得出来参与此次聚会的可谓是整个东晋王朝的文化精英了，可见兰亭雅集是一个标志性的文化事件。在兰亭雅集中，诸名士仰观俯察，饮酒作诗，这已不仅仅是休闲和娱乐，而是具有一定主动性的文学创作活动。与会人员作岀三十五首诗，多 为四言或五言，主要描写周围风景，寄托个人情感，与此前之玄言诗大不相同，开山水诗之新境 界。所以,兰亭雅集是纯粹的文人活动，文学创作的趣味非常浓厚，诗歌的水平和境界也普遍较高高，兰亭雅集由此而成为后世文人集会的典范。

第二， 历代帝王不断推崇《兰亭 序》.使其地位愈加神圣.达到前所未有的高度。 在中国古代，书法是与统治者关系最密切的艺术形式，所以受其思想影响最大。 《兰亭序》受到几乎所有爱好书法的帝王的一致推崇，并因此而受到整个社会的关注，这在中国书法史上是独一无二的。

首先，南朝宋孝武帝刘骏开始收集二王书 法，到宋明帝刘或时，内府收藏已超过200卷。梁武帝萧衍进一步搜求，共得二王书迹78帙，计 767卷,15000纸。由于梁武帝的大力推崇，使整个社会形成崇尚王羲之的风气，但是还此时王羲之没有达到被推上神坛的高度和地位。

唐初，因为李世民特别喜爱王羲之书法，是王羲之的超级大粉丝，于是，天下出现搜求王书高潮，《兰亭序》终于出现。唐朝画家阎立本创作的《萧翼赚兰亭图》记载的就是“萧翼计赚辩才”的故事，可见这个故事就已经是当时画家喜欢的题材了。

据武平一 《徐氏法书记》记录了唐太宗得到兰亭序的事情:

“太宗于右军之书特留睿赏，贞观初，下诏购求，殆尽遗逸。万几之暇，备加执 玩，《兰亭》《乐毅》，尤闻宝重。尝令撮书人汤普彻等榻《兰亭》，赐梁公房玄龄已下八人。”

《兰 亭序》完全符合唐太宗推崇王羲之成为“书圣”的条件，如字数多、书风新、文辞美等。所以，太宗 倾满朝书家之力，大力推崇《兰亭序》。

《兰亭序》口进入内府至贞观二十三年陪葬昭陵，面世只 有短短十年，遂蒙上一层神秘面纱,在书法界的地位愈加神圣。李世民对《兰亭序》爱不释手，心 慕手追,烂熟于心,其作品《温泉铭》雍容华贵，润朗丰满,字势奇崛，起伏跌宕，其中每个字受到《兰亭 序》的影响。

在《传论》中 ,李世民历数各家之短 ,独赞王羲之 书“尽善尽美”。指出王羲之书法技巧之精湛“点曳 之工 ,裁成之妙”,评价王羲之书法的韵味“烟霏露 结”“, 凤翥龙蟠”。

初看起来 ,李世民欣赏的是王羲 之书法的“尽善尽美”,其实 ,王羲之之所以能折服帝 王之尊的李世民 ,除了王羲之书法形式之美而外 ,更 深层的是形式之中所蕴含的神韵。

经过李世民大力推崇，王羲之和《兰亭序》在唐代书坛产生了重要影响：“是以贞观、永徽以还，右 军之势，几奔走天下。世谓唐初犹有晋宋余风，学晋宜从唐入者，盖谓此也。”

李嗣真《书后品》 进一步指出： 右军正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁 也，则氤氯兰麝；其难征也，则缥缈而已仙；其可觌也，则昭彰而在目。可谓书之圣也，若草、 行杂体，如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，霸绣搞其七采，故使离朱丧明，子期失听，可 谓草之圣也.其飞白，犹雾谷卷舒，烟云焙灼，长剑耿介而倚天，劲矢超忽而无地，可谓飞白 之仙也。

王羲之此时被誉为诸体皆工无所不能的书法圣人，这是对李世民推崇王羲之的进一步强化, 即推崇不再局限于《兰亭序》，而是扩大到王羲之的书法体系。这一过程的变化正是王羲之受帝 王推崇后艺术境界不断升华的结果，是一种艺术典范的确立。

第三，王羲之对后世书法界产生的深厚的影响，我们可以看到后世书法家颜真卿、张旭、怀素的书法创作 则完全是对王羲之书法艺术精神的弘扬与创新 。宋代有成就的书法家“苏黄米蔡”同样抓住了 魏晋风度的审美本质 ,继承了王羲之书法的艺术精 神并使其得到进一步的发展。我们可以发现米芾 的“集古字”的提议，就主要是临摹“二王”(王羲 之、王献之父子)书法 ,从现存米芾所临《中秋帖》来 看 ,其临摹“二王”书法几乎可以乱真 。

元至清中叶的书法主流是笼罩在复古主义的思潮下的 ,这里的“古”,主要就是指王羲之书风。他们 的书法完全是学习从王羲之起的一派王书体系 ,以 得晋人和王羲之风韵为最高宗旨。

清中叶后 ,因“小学”的盛行 ,文人研究汉魏碑刻 兴起了碑学，”其价值 就在于使书法在复古主义的旗帜下重描摹王派书法技法 ,使王羲之书风的精神获得了空前的发展。

总结：王羲之被后世尊为“书圣”，其中最重要的原因就是兰亭雅集和《兰亭序》。此外，历代帝王不断推崇《兰亭 序》.使其地位愈加神圣，达到前所未有的高度，王羲之在这种推崇中成为中国书法史上的唯一圣人。