中国的古诗词最初兴起于哪个年代？

一、中国的古诗词最初兴起于哪个年代？

俗话说，唐诗宋词。

诗是在唐朝时期发展起来的，李白、杜甫等伟大的诗人都是唐朝人。

词是在宋朝发展起来的。陆游、女词人李清照都是宋朝人。

兴起于唐代,到宋代时达到鼎盛

先秦形成，唐宋兴盛

唐宋年间．

第一章 诗史述略

一、 《诗经》与《楚辞》

二、 汉魏六朝诗歌

三、 唐宋诗歌

四、 元明清诗歌

第二章 词史述略

一、 词的起源

二、 唐、五代词

三、 北宋、南宋词

四、 金元明清词

二、中国诗歌发展史上最具成就的诗歌形式是那几种？

中国的诗歌形式，从大的方面来划分有两个维度。

从时间上来说，分为古诗词和现代诗词，以文言文和现代白话文作为语言底层的两类诗歌作品。这其中的变化节点是民国时期，那么从时间轴来看，古诗词上下持续了两千年，而现代诗词到如今也不过百年多一点。无论是从理论、技巧、实操、意向构成、词汇积累，现代诗都无法和古诗词相比。

当然，现代诗词也有优势，那就是人口暴涨，文化水平普遍提高，和古诗词相对掌握在少数文人阶层中不同，现代诗词更具有普适性。因此在风格上现代诗词感情更浓烈，抒发相对直白。借助百年来的受众基数不断扩大，包括可见的未来，现代诗必然会走上更重要的位置。

但是就目前而言，中国诗歌史上最具成就的诗歌形式依然是古诗词。

那么另一个维度，就是古诗词内部，也有很多诗歌形式。从上古的二言，到四言、五言、七言、六言、杂言，再到曲子词、词牌的形成，元散曲、戏曲，包括打油诗、顺口溜，无不统属于古诗词大的范畴。只要是韵文，我们就可以称之为“诗”，不论是用来吟诵，还是用来歌唱的，都是“诗歌”――那些只能写在纸上的“哑巴诗歌”不能算，古今都一样。

那么在纷繁复杂的古诗词体系中，那种形式最具成就呢？

就是我们平时所称的时代文化代表――唐诗宋词。

唐诗以格律诗为代表的，分为五绝、七绝、五律、七律、排律，宋词词牌名非常多，咱们只能说个总成。格律诗中以七绝最为流行，在普通人认知中最容易读，容易理解，所谓知脍炙人口，也有一部分人认为律诗才是诗，绝句太短小，这就是个人认知的问题了。

虽然古风中有非常多很好的作品，但是从诗歌整体成就来看，中国诗歌史上的顶峰，必然是近体（格律）诗。

当然，按照题主的问题来回答“哪几种”，那就是古体诗、近体诗、词牌、散曲、现代诗。

这不就涵盖了从古到今的所有诗歌形式了吗？那么这个“最”又有什么含义呢？

“最”就只能是一种，近体（格律）诗。

“哪几种”，那就都是，能够存活下来的诗歌形式，都是文人和大众的选择，都是形式与内容、意境与美感兼备的。

中国诗歌发展史上最具成就的诗歌形式大致有三种：唐诗、宋词、元曲。

我认为在中国诗歌的发展史上，最具成就的诗歌形式应该是唐诗和宋词。唐诗和宋词无论在形式上还是内容上，都将诗歌的成就推到了文化发展的最高峰。成为中国文学史上璀璨的明珠。

中国诗歌发展史上最具有成就的诗歌行不是是哪几种？中国诗歌发展最好的时代就是唐朝，唐朝时留下的绝句七元绝句和自由体的诗歌都是非常浪漫，非常逼真的，以后有发展成自由的时刻，诗歌

20世纪初至1920年代: 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派 1930年代: 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 1940年代: 中国新诗流派、九叶诗派 1950年代: 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社） 1970年代: 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 1980年代: 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群 1990年代: 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人

三、唐诗宋词的来历以及特点？

宋词

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过且把浮名换了浅斟低唱而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓凡有井水饮处,必有柳词之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做养士八股确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家文风越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以唐命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国,

和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

词牌名的来历

<P>渔歌子：又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。

潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。

长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。

望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。

谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。

苍梧谣：通称《十六字令》。

如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。

青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。

八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。

念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。

天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。

水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。

菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。

钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。

西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。

南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。

一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。

水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。

沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。

蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。

破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》

词牌浅释

词都有词牌。例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。

词牌的来历，大约有下面三种：

一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞(;身上佩带的珠宝)，形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。

二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。

三、原来是词的题目。如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。

大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。

唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

在宋代，宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

初唐诗人有骆宾王、王 勃、卢照邻、宋之问、杜审言、杨 炯、陈子昂、沈全期、王 绩、李世民。盛唐诗人有李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、顾况元等。晚唐诗人有李商隐、温庭筠、杜牧、陈陶、马戴、杜荀鹤等。

宋词特点：宋词继承了唐诗的遗产，它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。

唐诗特点：唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.

② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.

③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感

唐诗的来历:

宋词的来历:

古诗词的配画

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古诗词配乐的曲子

表现相对平静点的用:

<潇湘夜雨>

<雨打芭蕉>

<高山流水>

<琵琶语>

<春江花月夜>

表现激烈的用:

<十面埋伏>

<骏马奋蹄>

表现哀伤的用:

<二泉映月>

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

在宋代，宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

初唐诗人有骆宾王、王 勃、卢照邻、宋之问、杜审言、杨 炯、陈子昂、沈全期、王 绩、李世民。盛唐诗人有李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、顾况元等。晚唐诗人有李商隐、温庭筠、杜牧、陈陶、马戴、杜荀鹤等。

宋词特点：宋词继承了唐诗的遗产，它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。

唐诗特点：唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。