明代后期书法家都有谁？

1、文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。
2、董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。
3、徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。
4、王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。
5、傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。

董其昌（1555―1636年），汉族，字玄宰，号思白、香光，华亭（今上海闵行区马桥镇）人，是明代后期著名的画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家，也是明代诸位书法 家中成就最高的一位，是当时“华亭派”的主要代表。董其昌出身于贫寒之家，从1589年中进士之后，在仕途上春风得意，青云直上，当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。几十年的仕途生涯使他对政治异常 敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，好几次都被反复起用。董其昌之所以最终走上书法艺术的道路，是因为在考试时书法不好。他在十七岁时参加会考，本来以他的文才他是绝对的第一，但是因为他的字很差，考官就将他列为第二。 这件事极大地刺激了董其昌，从此以后，他认真钻研书法，并取得了相当大的成就。他的代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世浩命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》。董其昌针对中国传统文人画创作提出“南北宗”论，助长了绘画上的宗派之争，其负面影响很大。其书画创作主张在临摹古人作品的基础上发展创新，在笔墨的运用上追求先熟后生，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。再加上他当时显赫的政治地位，他的书画风成为明代艺坛的主流，著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。董其昌在绘画方面也有一些涉及，他擅长画山水画，师从董源、巨然和黄公望。其画风笔意安闲温和、清新秀丽、古朴典雅。其山水作品用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，他提倡用摹古代替创作，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作。董其昌虽然没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张在大量的题跋中都可以看见。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些观点对人们理解和学习古典书法有很大的帮助。