油画大师拉斐尔的《美惠三美神》是怎么创作出来的？

首先，创作于1504年的这幅作品的取材来源是肯定的。拉斐尔作品中表现的三个女神是希腊神话里宙斯的三个女儿，三姐妹分别是：阿格拉埃、欧弗洛琪娜和可爱的塔丽埃。拥有美丽、自然、人类创造性和生育能力，一起被称为卡里忒斯或美惠女神。美惠三女神从出生开始就形影不离，她们跟随爱与美的女神阿芙洛狄特到处行走，给人们带去欢乐。

拉斐尔的《美惠三女神》作品画面中，画中的三女神像其它的同类作品一样，都是互相搭着肩膀，中间一个女神背对观众的，是一种舞蹈的姿势。从左至右代表的是女性的三个美好的成长阶段。左边的美神朴实无华，轻纱蔽体，象征着豆蔻年华青涩萌动的少女时代，中间的美神戴上了有着红色坠子的项链，有如初为人妇，而右边美神的项链坠变成了深色，寓意着温婉成熟的妇人。

拉斐尔的《美惠三女神》局部通常人们认为拉斐尔《美惠三美神》的灵感来自锡耶纳大教堂中的皮科洛米尼藏书楼里一座毁坏的罗马大理石雕像。

法国雕塑家罗丹曾说：“他已把自己训练成希腊派。可以拿陈列在尚蒂依的《三美神》为证——在这幅画里，他模仿锡埃纳城内一座令人崇敬的古代群像。他常常不知不觉地回到他偏爱的大师的原则上去。即使在他花了最大精力的作品中，也常常保持希腊杰作的节奏、优美和匀称。”

但这个说法也不尽然，也可能源自其它灵感，因为这个主题在意大利实在是太过流行了。

朱利亚·卡特莱特在其著作《拉斐尔的早期作品》一书中指出，这个作品的表现受费拉拉学派的影响远远超过古典雕塑，明确表示这个雕像不是拉斐尔作品的原型。

拉斐尔《美惠三女神》中还有一个最引人注目的就是手里都拿着红苹果，“手持苹果”象征自然赐予的美丽和欢愉，据说这是拉斐尔的独创。在1930年，欧文·潘若夫斯基提出，该画与拉斐尔的另一幅画作《骑士之梦》为双联画，这幅画以幻想主题为基础，表现赫斯帕里得斯拿着赫拉克勒斯偷来的金苹果，拉斐尔三美神手中的的苹果应该源自于此。

拉斐尔的《美惠三女神》局部但很多艺术史学家并不赞同潘若夫斯基的结论，在1987年的《拉斐尔传》中，罗杰·琼斯和尼古拉斯·彭尼认为《骑士之梦》中的人物比例和《美惠三美神》的差异巨大，不可能是所谓的双联画。这里就存在另外一种解释：由于美惠三女神通常是维纳斯的跟班，她们手中拿着的这个苹果很有可能是在帕里斯最美女神的裁决中给予维纳斯的苹果。

拉斐尔的《骑士之梦》有的评论家指出画中的三女神有些做作、生硬，整个画面都显得缺乏活力。她们搂抱在一起，可是并不是出于欲望，而是为了保持姿势。她们手里的苹果显然不是暗示享乐的符号。不如说只是画面上一点好看的颜色。

这幅《美惠三美神》是这位文艺复兴时期的“画圣”最具有代表性的作品之一，无论创作灵感到底来源于什么，他留给我们的都是艺术上无上的享受和无穷的启迪。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

先来欣赏一下这幅作品：

介绍一下拉斐尔。学过历史都知道，文艺复兴时期，有三位大师，分别是达芬奇，米开朗琪罗，还有拉斐尔。在这其中，最厉害的应该是达芬奇了，此人可以说是一位全才，所涉及的领域实在是太多了，数学，音乐，绘画，建筑，古生物等等，堪称“天才中的天才”，而拉斐尔在这三杰中是最年轻的一个，是一位著名的画家。

那么拉斐尔是如何创作出《美惠三美神》这幅油画作品的呢？

拉斐尔性情温和，文雅，这是画这样的画所需要的内在条件。通过一幅画，可以看出画家的性格是怎么样的，同样的，一个画家的性格如何，那就决定此人喜欢画什么样的画。这幅画给人的感觉就是平静与安宁，由此可见拉斐尔本人就是如此的性格。如果一个性烈如火的人，可能会更加偏向于野兽派之类的风格。

文艺复兴时期推崇人文主义，人性美，该画是在这种背景下创作的。文艺复兴是一场肯定人，推崇人的运动，提倡人性的解放，反对愚昧。这种情况下，科学方面得到发展，而一些画家利用手中的画笔，创作出许多光辉的人物形象，而这幅画就是在这背景下完成的。

拉斐尔画艺超群，手法独到，方有此画的完成。此画是一副极为有名的画作，除了拉斐尔，还有其他的画家也画过三美神，然而比较起来的话，拉斐尔可以称之为最佳。可以看出，拉斐尔在人物刻画，布局等方面，已经达到了炉火纯青的地步。有句话说得好，没有金刚钻，别揽瓷器活，而明显的是，拉斐尔就是金刚钻啊！