中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？

中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？关于题主的这个问题，首先，要搞清楚中国当代油画源自于哪里？接下来才能说如何继承？稍微有点油画知识的人都会知道中国的油画来源于西方世界，从现代到当代也才一百年时间，既然油画来源于西方，那继承什么呢？这是关键，

我们都知道，油画是以“色彩、线条”为载体，素描是一切油画的基础，而且油画注重“写实”，这些都是西方油画艺术大师传承下来的精髓，而“人文主义精神”就是西方油画的文化精神，这些也是西方油画可以屹立在世界画坛巅峰的主要原因；既然中国油画源自于西方，那么是否当代的中国油画完全脱离了西方油画的创作技巧或者艺术理念呢？

要在短短一百年时间里，让中国油画具有民族艺术特色那是不可能的事情，更何况当代油画也乱象丛生了，至于是什么原因，这里就不多做解释说明了，有一个事实我们必须面对和承认，那就是油画已经成为全世界的艺术了，毫无疑问的油画艺术的文化精神必定是“人文主义”，不是所谓的传统或者其它非传统文化，

很明显，中国当代油画继承的是“人文主义”文化精神，这也是世界文化精神，所以在创作上依旧强调“素描是一切基础”，但是这是“中国式”素描还是“西方式”素描呢？估计至少在目前为止“中国式”素描是行不通的，要不然中国当代油画就早已经名扬世界画坛了，

所谓的审美价值，只能说是随着时代的发展，人们精神生活的富裕而有所不同，原本“传统含蓄”的审美观，如今是跟不上时代的审美节奏了，“大胆直白”才是当下时代的审美观，即便如此，在油画创作上并不是毫无限制的突破人物伦理尺度，将国画的“写意”与油画的“写实”融合在一起，要明白国画的“写意”在审美上是一种享受，油画的“写实”是引发人们去深度思考，这符合油画艺术本身的人文主义文化精神，同时这也是油画给人带来的审美价值，所以“写意、写实”两者不能混为一体，所以在创作上油画只能一如既往的“写实”，

回答这个问题前，首先要搞清楚什么是“民族文化精神”？从本质上来讲，中国民族文化是一种“中和文化”，以体现出中庸思想为本质，不偏不倚，在一个大规则之下，从整体共性中彰显个性，又从个性中发掘共性，这样反反复复的延续。

苏新·花神

就像太极图中那两条“鱼”，它们虽然处在一个整体，游行方向却是相反的，都试图冲破圆圈的束缚，却怎么也逃不出，只能依偎在一起，在圆圈这个规则内游动，发挥个体的功用。体现出一种负阴抱阳，和谐共生的生存关系。

吴冠中·女娲补天

毫无疑问，中国民族文化的源头可以追溯到道家思想和儒家思想，道家追求个性，看重个人的自我修养，儒家追求共性，把个人使命置身在大集体的理想中，正是这两种思想如同人的左膀右臂，哪一方走偏了，会被另一方拉回来，让民族文化精神始终处在中间地带，体现出一种自给自足式的生活状态。

李壮平·东方神女

因此，中国民族文化精神体现出来的特质，大多数是一些不带感情色彩的中性词，不走两个极端，以不惹事也不怕事为生存哲学。

从这个层面来讲，油画的艺术理念很难准确表达出中国民族精神的特征，两者的文化观念差距太大了。

罗中立·母亲

西方人有宗教情结，可以用炽热、奔放、激荡的油画语言，如，饱满绮丽的色彩，粗犷动荡的笔触，夸张扭曲的造型，来表现心中情怀，可以赞美神性的伟大，可以控诉社会的不公，可以引导民众向往自由的情愫。

但中华民族思维意识里，以和为贵，家和万事兴，很少出现哪些偏激的、狂热的、激烈的情感，根本原因是，我国经历封建社会太漫长了，自我个性和自由精神被禁锢了很长时期，对中庸思想已经言听计从，对理想主义情结已经陌生。

徐悲鸿·田横五百壮士

在这样的宏观现实背景下，用油画来表达中国民族精神确实很难。所以，当代的中国油画家只能照猫画虎，用油画技法来描绘中国式的故事，如同给中国人穿上了燕尾服，或者给欧洲人穿上了唐装，即使很合身，总会让人感到有一些别扭。

我的观点是，在还没有找到更好的突破办法时，中国当代油画创作依然只能走“照猫画虎”的路子，用油画来刻画中国故事，经过一代代油画家长期这样探索后，总有一天会改变审美上的隔阂，真正体现出中国味道。