如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品

19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了抗议这种封闭的思想，一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”，罗塞蒂便是其中的代表画家之一，那么，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》？

19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，其中，英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性，

罗塞蒂的《命运女神》这幅画的模特儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，罗塞蒂为了她，甚至连朋友之情也不顾，把她当作自己的命运女神般狂恋着，罗塞蒂在这幅画中，以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉，更重视手的描绘，他认为女性的手极富表情，

罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家，此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，《命运女神》这幅画，或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧！

罗塞蒂穷其一生，致力于描绘自己理想中的命运女神，他所挑选的模特儿拥有许多相似的地方，如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸，罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想；当然了，罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。

罗塞蒂作品《命运女神》

罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。

拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画大师拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。

《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。

画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。

画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。

她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。

此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。

这幅画的主题就是，在外界的诱惑之下，意志薄弱的人容易越陷越深，当他陷入诱惑，等待他的将是万劫不复的深渊。

只有那些心存信念，懂得节制的人，才有可能依靠顽强的意志力，慢慢走出诱惑的泥潭，正确面对自己的人生。

面对诱惑挣扎的过程，实际上是一个人成长和升华的过程。

罗塞蒂之所以画这幅画，跟本时期英国的艺术氛围有很大关系。

此时期的英国艺术圈，陷入了一种怪圈，以英国皇家美术学院为首的学院派画家，对维多利亚时代那种甜俗、僵化、空虚、程式化的艺术风格爱不释手，对那些具有创新精神的艺术流派却视而不见，导致英国艺术一直止步不前，远远落后周边国家。

因为这类作品有人买单，画出来不愁销售，对画家是极大诱惑，画家们为了讨好上层的趣味，为了多卖些钱，始终不愿放弃这种画风。

同时期的法国、西班牙、德国，已经开创了浪漫主义、写实主义、印象派等多种流派，艺术氛围热火朝天，创作出了许多具有时代精神的作品，而英国艺术家仍然在走老路。这让罗塞蒂非常不满，所以，他就画了这幅画，旨在讽刺英国艺术圈的顽固不冥和陈陈相因的艺术风气，期望英国的艺术家能主动肩负起推动艺术向前发展的使命。