怎样表现油画艺术的寻常美

寻常的人物、寻常的表情、寻常的动作、寻常的色彩是表现油画寻常美的基本元素。

古诗云:寻常一片窗前月，只有梅花才不同。也是说的寻常事。但要使寻常有所不同，就要有不寻常的元素加入。而没有不寻常的元素加入，它一定会是寻常的。

艺术的寻常美，是一种自然的、淡雅的美。比如说一个美女的头像，一个面部表情，一双会说话的眼睛等等，寻常得很。

然而作为艺术，很多情况下，

看似寻常最奇崛。

寻常中寓不寻常。寻常的人物是平中见奇的灵魂。为什么西方油画那么注重画人物？因为画人物既最为难画的，而且最容易在司空见惯的表情中传达平中见奇之意。

寻常的表情看似简单，但简单中寓意深长。

油画中人物寻常的动作也表现寻常的寓意。油画人物多有抱罐子的美女，确实看似寻常最奇崛。

油画是色彩光影的天地。寻常的色彩最为表现寻常的寓意。眼睛是审美的重要器官，色彩的曼妙最能表现油画的寻常感觉。有时油画的色彩左右着油画的艺术成色。寻常的色彩是油画表现寻常的外衣。正如人的外面貌一般。

寻常一轮窗前月，只有梅花便不同。油画也是孕育不寻常的极其重要的艺术载体。

油画艺术是以“色彩”为载体，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，绘画中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，其中，“寻常美”就是一种感染力的体现，那么，怎样表现油画艺术的寻常美呢？

油画艺术的寻常美所谓“寻常”，是指很平凡普通的意思，要表现油画艺术的寻常美，首先要选择一个寻常的题材，其次再运用色彩光影效果进行修饰，而且是写实手法，开篇已经简单提到了，色彩在油画艺术中的重要作用，可以这么认为，色彩对于油画而言，就是万能的，

18世纪的法国画家夏尔丹的油画艺术才华在于发掘寻常美：日常生活中的物体、普通人在做普通事等等，所有这些都在夏尔丹富于同情但不伤感的笔触下发生变化，光在画面的晃动由厚涂法表现出来，色彩的深厚层次又由笔法的精致和拖长涂薄的颜色来表达，

此外夏尔丹还有强烈的空间条理感，结果便在画中创造出一个理想的世界，这世界充满天伦之乐，它通过夏尔丹这样的一个大画家的眼和手提示于世人之前；夏尔丹从来没刻意美化笔下的各类型的女人，他总是用自然的色调，阐述女性的美德，如秩序、沉静与虔诚。

夏尔丹具有“寻常美”的作品