如何欣赏油画艺术品

从广义上讲，油画分为古典油画，现代油画和当代油画，古典油画时间跨度从14世纪文艺复兴初期到19世纪80年代的“印象派”结束，历经580多年。现代油画从19世纪末期“后印象派”开始到20世纪60年代结束，时间跨度为80余年。当代油画从1963年到当代，才走过了50多个年头。

恩霍拉斯·玛丽小姐

若没有油画专业知识当然也可以欣赏油画，不过，只局限于欣赏古典油画，对部分现代油画也能理解，但对当代油画来说，欣赏起来就非常困难，因为，对西方美术史不够了解，对各种流派的风格和技法，以及艺术观念没有清晰认识，就没有办法进入当代油画或部分现代油画的艺术审美里，感受画家的思想趣味。

布格罗《心之苏醒》

在此，笔者着重谈谈如何欣赏古典油画。

古典油画追求真实性，一是造型的真实准确，二是色彩要符合物象本身的固有色彩，三是光影明暗关系也是真实的。画家创作时，往往选用模特，不论是人物肖像，还是风景或静物，画家都会参照物象原型和大众的标准审美观来刻画。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

因此，只要把油画作品撘眼一看，无论是造型，色彩，还是光影效果等，都觉得很顺眼，就认为是好画。简单来说，就是凭借第一眼感觉来欣赏。

这情形就如同在大街上看到一个美女，无论是身材，五官，形象，还是气质，都符合大众的审美标准，让人看起来觉得舒服，她就是美的。

蒙克·桥上的少女（表现主义风格）

当然，这样欣赏只是初级阶段，要想进入较高层次的欣赏阶段，还要做到这两点。

一是要多看多比较，尤其要多看名家的油画作品，因为名家的油画作品在基本技巧上都是娴熟和优秀的，不会降低你的欣赏水准。同时要比较出非名家与名家的技巧差距在哪里，通过对比，就能判别出什么是好的，什么是不好的。

达利作品（抽象风格）

二是扩散自己的思维，从其他艺术门类里寻找艺术的共性，然后用艺术共性去评判油画作品的好与坏。因为艺术是相通的，在审美理想上是一致的，若对国画、书法、戏剧等视觉艺术有较高欣赏水平，欣赏起油画并不难。

油画经过600多年的发展，现已成为遍布世界遍地开花影响很大受众很广的第一绘画画种。喜欢油画欣赏油画的人们是如此之多，但真正具备专业知识的人毕竟是很少的一部分。我说这话的意思是不具备专业知识的人一样可以欣赏油画艺术，至少可以欣赏大部分油画艺术。

相信大部分喜欢油画的人是从写实油画开始对油画产生兴趣的。所谓写实油画包括从十四世纪开始贯穿整个文艺复兴时期的油画，十七世纪的巴洛克风格油画，十八世纪的洛可可油画和十九世纪的新古典主义、现实主义、浪漫主义油画以及二十世纪下半纪兴起的超写实油画，这部分油画占了油画艺术品的大部分，是大多数欣赏者都能看懂至少能看出几分意思的。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的画，贝里尼、乔尔乔内、提香的画，比如鲁本斯、伦勃朗、维米尔的画，比如库尔贝、德拉克罗瓦、安格尔、布格罗的画，再比如我国画家陈逸飞、陈丹青、罗中立、冷军、杨云飞的画等等等等。因为这些画有一个共同的特点就是画面和客观物象的状貌基本是一致或相似的，使观者有“一目了然”的直接进入感。

十九世纪下半叶兴起的印象主义后印象主义其大部分作品也是不难看懂的。像莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》、雷洛阿的《浴女》系列、德加的《芭蕾舞少女》系列，后印象派梵高、高更、塞尚的有些作品比较“朦胧”，但还没有到了晦涩难懂的地步。

在我看来真正不大容易看懂的多是二十世纪兴起的抽象主义和从抽象主义衍生出来的超现实主义、表现主义、现代主义、后现代主义的很多油画作品，这个确实很多人看不懂，包括一些具备专业知识的欣赏者也不一定能够看懂。

之所以出现这种情况，一方面说明艺术具有超前性。梵高的作品为什么在他在世时不被认可，因为当时很多人看不懂他的画，直到几十年以后才被人们所理解欣赏和认可。现在西方当代油画也有这种情况。另一方面，也反映出东西方文化发展境遇和审美理念上的不同。