《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值

在北京故宫的展品中，有一幅《清明上河图》经常引起人们的惊叹。它的作者是张择端，是北宋未期画院的画家。他不仅擅长“界画”，如宫室城郭桥梁都画得很好，而且社会风俗画也是一流的。当时的画院是“御办”的，画家奉命作画，一般以翎毛花卉、山水宫室为主，内容比较狭窄，和人民的生活有一定的距离。但随着城市经济的繁荣，市民思想的影响，画院中一部分被列为“杂流”的画家，打破传统，创作一批以描写普通社会生活和风土人情为主的风俗画。这种新的绘画样式在开拓题材、反映现实及艺术技巧方面都取得了可喜的进步。《清明上河图》就是这类社会风俗画的代表作。

《清明上河图》绢本，设色。纵24.8厘米，横526厘米。通过市俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁（今河南开封）承平时期的繁荣热闹景象。它以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民的生活状况展示出来。

在画中，有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫及驴、马、牛、骆驼等人物、牲畜。有赶集、买卖、闲逛、飲酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中大街小巷，百肆杂陈；河港池沼，船只来往；还有官府第宅，茅篷村舍。在艺木处理，无论对人物的选型，街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，笔墨章法都非常巧妙。

《清明上河图》在当时及其以后都有很大影响，并搏得了各阶层观者的喜爱。宋代以后，出现了不少摹本。

有人说宋是一个柔媚的朝代，没一点刚骨——这是草率的判断，如果针对宋朝的皇帝，基本适用。但辛弃疾，苏轼，岳飞，文天祥是刚烈无比的，特别指出张择端，如果没有内心的强大，是支撑不起《清明上河图》这一幅浩大的画面的！虽然山河破碎，但他知道这个朝代的价值在哪里！所以他倾一生的力量来完成前无古人，后无来者的画作……完成后他把这幅画交给第一个读者——徽宗皇帝，他从此销声匿迹！

展开5米画卷，画面主角是以复数的形式出现的，各人的身份比以前各个朝代都复杂的多：抬轿的，骑马的，看相的，卖药的，驶船的，拉纤的，饮酒的，吃饭的，打铁的，当差的，抱孩孑的……他们互不相识，但每个人都担负着自已的身世，心境和命运。于是，这座城市不仅仅是一座物质意义上的城市，而是一座“命运交叉的城堡”，潜伏着命运的种种意外和可能。每个人都在辩识、寻找、选择着自己的路。张择端看到了来自每个平庸躯壳的微弱勇气，虽微弱，但汇合在一起，就成了那个朝代最为生动的民生民意！

画中的河叫汴河，是隋炀帝开凿的大运河的一段。老子说：“上善若水，水善利万物而不争”这座因水而兴的城市没有辜负水的恩德，创造了一个华丽令人魂魄飞荡的城市，拥有130万人口，是当时世界上最大的城市……张择端怀着无比激动心情，细致入微地画下这一切！使得第一位读者宋徽宗看完，有些许激动，欣然提笔用独一无二的瘦金体在画卷上写下《清明上河图》，钤上双龙小印。

“翰林张择端，字正道，东武人也……本工其界画，尤嗜于舟车， 市桥郭径，别成家数也……”这是张著在宋灭亡60年后得到《清明上河图》后，写下的一段跋文。时至今日，我们对张择端的了解仅限于此！