绘画艺术的欣赏方法有哪些

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。

至于说要注意哪些问题，概括地说：

一 多看作品、看原作

到美术馆、博物馆去看

看不懂多看几遍

看什么？

西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。

二 要确定自己欣赏绘画的信心

三 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评

个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。

四 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征

面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。

1、从纵向看

① 西方绘画

古希腊、罗马时期：

以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。

中世纪时期：

以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。

文艺复兴时期：

重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。

十七十八世纪时期和近、现代：

出现更多流派性的发展。

② 中国绘画

汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）

汉代至唐代：

绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主

五代、两宋：

绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。

2、从横向看

各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。

五 培养艺术形式感觉

绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。

欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。

要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。

包括：

线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）

形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）

色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）

绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

六 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想

摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；

借助自己的想象与联想；

不断深化欣赏层次；

达到心旷神怡的最佳审美境界。

艺术应该怎样欣赏？

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。