为什么欧洲的艺术作品大多都为裸体？

欧洲很多美术作品的题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的;还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。

欧洲博物馆最多展示的就是古希腊时期或文艺复兴时期的作品。所以也就能解释，为什么博物馆就有这么多裸体作品了

一方面，由于当地的气候温暖湿润，地中海沿岸气候，会影响当时人的穿着，

一方面，是由于古希腊时期，人们对于裸体之美的热爱。希腊自古以来都是崇尚力量与美的，还有什么比身体更能体现力量和美

西方绘画的风格艺术特点有哪些？

世界上几乎任何有人类生存的地方，就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域亦是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响极为广泛，尤其是油画，虽然引入中国不过百年时间，却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自身的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是西方绘画的基本美学理念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，如今泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了极大争议。

现在的中国画坛，其实西方绘画艺术已经取得了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，但是它们却产生了越来越多的融合，以及相互之间越来越多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。必须通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才能得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确很难与经过了几千年传承的国画艺术相提并论。

有些人以为只有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，其实并不尽然。中国画同样有“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。而这些绘画理念无疑包含着国画特有的透视理念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着诸多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

中世纪艺术和文艺复兴艺术是什么样的关系？

先提欧洲中世纪的艺术。
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
很多人认为，中世纪的艺术是种宗教艺术，也是一种黑暗的、野蛮的艺术。这我不同意，而且越来越多的研究证实，中世纪的艺术并非“黑暗艺术”,而是在一个特殊的社会背景下的一种艺术表达形式而已。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
简单来说，欧洲中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心，包括神学、禁欲主义….总而言之，欧洲中世纪艺术有一个共同的特点：“试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。”故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。
相比之下文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实（这是比较而言最显著的特征了吧……）传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。