意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品？

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为战争三部曲，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

人像摄影的7个有用的摄影技巧

导语 ：虽然证件照定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看我为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。

一、用更多元素来烘托照片氛围

在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。

二、不要让你的照片太过程序化

从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。

三、摄影师和模特想表达的'创意

那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特―很多专业的摄影师就是这么训练出来的。

四、艺术照是人像摄影一种特殊形式

人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中，也有很多令人印象深刻的人像照片，尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外，裸体人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象图片的目的则只有一个，就是给公众留下美好的印象。

五、背景和影调深化了照片的形式

值得一提的是，你是在私人场所、工作环境中给人拍照，还是在气氛索然的摄影棚里，将模特置于纯黑色的背景前拍摄，最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时，人们总习惯去猜测，它是在摄影棚拍摄的?还是委托路人拍摄的?还是自己抓拍的?还是远距离悄悄拍摄的呢?往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。

六、狭小的空间也同样有惊喜

以室内摄影或者棚拍为例，在这幅照片里，小女孩身背对着白墙，这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光，以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景，你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片，房间大小在6平方米左右就可以了。

七、自然状态的照片更有价值

在不同的流派中，拍摄的方法、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点：设备使用必须“合适”简而言之，指的就是相机的各种设置，另外闪光设备也很重要。采用的技术越多，可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利，摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此，没经验的摄影者，就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你最好从最基本的开始，不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片，可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值，比如拍下一个不经意的表情，两个人在最自然的状态中。