北京画家名单？

一、北京画家名单？

1、 沈 鹏：中国书协主席

2、 欧阳中石：中国书协顾问

3、 冯 远：美协副主席、美术馆馆长

4、 冯世简：86岁中国著名花鸟画大师

5、 谢天成：美籍华人、世界著名画家

刘海粟研究院院长

6、 宋明远：新加坡南阳画院院长、东南亚著名画家

7、 黄 均：81随中国著名花鸟画大师

二、耿军的艺术作品：

擅长花、鸟、山水画.

主要代表作有《暖日》、《晨曲》、《冷艳》、《不染图》、《香雪》等

作品受到董建华，雷洁琼，马万祺，琼瑶等众多政要及知名人士收藏。

现有大型山水，花鸟，书法等作品被国家大剧院、中石油集团、东城检察院、

东方国际文化交流中心，精心收藏并做永久陈列。多家新闻媒体对其宣传报道。

春华秋实 硕果累累 ――读耿军画作有感 文/李前宽

(本文作者李前宽系全国政协委员、中国电影家协会主席、著名导演)

对耿军先生，我是未见其人，先读其画，是几年前在中国女市长协会副会长鲁善昭女士那里看到的。初见耿军先生大作，就给我一个惊喜，那国色天香的牡丹、浓淡有度的腊梅、千姿百态的墨竹、苍劲挺拔的松柏、鸟语花香、春兰秋菊、壮丽山水、秀丽景川，无不传达着一种精神，一种气韵，一种境界，就仿佛看到画家正挥洒着激情，感悟到画家博大的精神世界和饱含在笔墨间的真、善、美。

耿军对中国传统绘画造诣深远，见地深刻。他师承前人，严肃认真，既涵纳百川，又张扬个性，既继承传统，又不断创新。在耿军诸多的作品中，呈现一派新景象，同样的花鸟山水，令人耳目一新，精神为之大振。与耿军先生相识，我们相见恨晚。我作为一名电影人，在这位中国画家面前吸取营养，实为幸事，并以其为师学艺为荣。

耿军先生号文竹，早年毕业于首都师范大学艺术专业，著名书法家欧阳中石先生，拜于著名画家戴林、王西林门下，天资聪慧，勤奋好学，擅长花、鸟、山水画。现为中国书法家协会、北京美术家协会会员、北京书法家协会理事、北京东城书画协会副主席、北京鼓楼书画会秘书长。耿军先生质朴谦和、敦厚热情、正直和善、勤奋痴迷。四十年来，笔不离手，勤耕不辍，佳作纷呈。主要代表作有：《暖日》、《晨曲》、《冷艳》、《不染图》、《香雪》等，多幅作品被国内外著名博物馆收藏，并在国际拍卖会上高价拍卖，或在国际上荣获大奖，他的画展引起画坛广泛关注。一些国内外知名人士如雷洁琼、琼瑶、日本新宿知县、莫斯科市市长和泰国曼谷市政厅等均收藏其作品。

1980年代以来，耿军先生以极大热情分别在中组部、社科院、外交部、解放军总政治部、总参谋部、北京老年大学等单位，担任国画教授。二十余年，培养书画人才数千人，在桃李满天下的弟子中，还有日本、韩国、法国、美国等外国朋友。1979年开始在新闻媒体发表作品、1982年起作品多次参加全国及省、市书画展览，1988年加入美术家协会、1993年加入书法家协会、1993年参加中国美术馆举办的中国百家书画邀请展；1995年赴香港参加中国书画家十人作品展；1999年在北京琉璃厂和厦门鼓浪屿举办个人画展；2000年出版耿军中国花鸟画挂历；2002年在北京华夏书画社和无锡等地举办画展；2003年出访日本举办个人画展。

多年来，耿军先生一直在中国画坛奋力拼搏、不断探索，正处创作的上升时期，耿军先生是一位很有实力的中年画家。我坚信，以他高尚的人格和黄牛般的韧劲，一定会艺术生命常青，创作出更多更精彩的作品，百尺竿头寄以厚望。

三、中国国画家协会到底是什么组织，和中国美术家协会中国画艺术委员会又有什么区别。

中国国画家协会是经国家民政部批准成立的社团组织,协会地址在北京.中国美术家协会书记处书记雷正民担任协会主席.是具有法人代表的合法组织.

从正规的协会团体中，没有中国国画家协会。

关于美术方面的正规协会团体是，中国美术家协会及各省市自治区、和各部的分会。

现在诸如香港的中国美术家协会、其他各地的中国书画家协会、中国美术书法家协会等等，均是由几个书画爱好者为了壮大自己的实力和影响而申请的民间团体，其学术地位和价值得不到中国的正式承认。

山寨协会

有那些不同

没有什么联系，有的话就是雷正民是现任中国美术家协会书记处常务书记，又是中国国家协会主席。他们协会在杭州。

他们网站已经打不开了。

四、齐白石是干啥的

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图・篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。

他小时候干过木匠，之后入到了学画画。

著名的国画大师啊

额。。画画的

五、急！！！！！！！！！谁有关6位美术家的资料

黄宾虹：（1865-1955）

现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

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徐悲鸿，1895--1953

江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。

宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。

宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。

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齐白石（1864--1957）

我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白

石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱

养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，造出许多新的花样。人称 芝木匠，1882年他给一家雕花，在主顾家无意间见到一部乾

隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔

、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。

七年间五出五归，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈

师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。

1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白

石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示画不卖与官家。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘

，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席

、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予人民艺术家

称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国

画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个

新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界

和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人――齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于

中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石

山水画选》等问世。

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刘海粟(1896―1994)

是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。

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张大千(1899～1983)

中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。

张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“j”（亦写作z），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园――八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

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潘天寿（1897--1971年）

早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。

潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。

潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。

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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993

上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。

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汗，问得真够详细的。

先给你几个我喜欢的。

艾轩

艾轩，1947年出生于河北省，1967年毕业于中央美术学院附中。1980年以来，六次参加全国性美展。1981年油画《有志者》获第二届全国青年美展二等奖，四川省优秀作品奖。1986年油画《雪》参加日本举办第二届亚洲美展。日本福冈美术馆收藏。1987年赴美国O、C、U大学作访问学者一年。在美国举办个人画展，参加英国苏斯比拍卖行主办援救长城--威尼斯拍卖会，有作品拍卖。 美国各大报刊《纽约时报》、《华尔街日报》、《艺术新闻》、《基督教科学箴言报》均有专文介绍。其间有幸在美国会见著名画家安德鲁.怀斯先生。多数作品为美、加、德、日、法等国收藏。

现为北京画院画家，中国美术家协会会员。

艾轩简历 北京画院画家、中国美术家协会会员

1947年11月11日生，浙江省金华人。

1969年中央美术学院附中毕业，后去张家口地区西合营劳动四年。

1973年到成都军区文化部创作组。

1981年油画《有志者》获第二届全国青年美展银奖。

1983年和何多苓合作油画《邓小平》。

1984年入北京画院，现在是中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京市高级艺术职称评审委员。

1985年油画《若尔苔冻土带》被中国美术馆收藏。

同年和何多苓合作油画《第三代人》，

并参加第六届全国优秀作品展。

1986年油画《雪》参加第二届亚洲美展，日本福冈美术馆收藏，同年油画《她走了，没说什么》参加法国海滨-----卡涅国际美术节获荣誉奖。

1987年和王沂东、王怀庆赴美国访问学者，并在纽约曼哈顿举办个人画展。

1987-1988年美国主流媒体《纽约时报》、《华尔街日报》、《艺术新闻》、《美国艺术》、《基督教科学箴言报》作了艺评和报道。

1988年回国。同年，英国苏富比拍卖公司在北京举办援助长城-----威尼斯国际拍卖，作品《寂寞的沼泽》拍出，作者的名字刻入慕田峪长城石碑。

1990年四川美术出版社出版《艾轩和他的艺术》画册。

1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司首次中国油画拍卖会，并获成功。

1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利。

1994年作品《孩子》参加蒙特卡罗国际美术大展。

1995年香港亚洲出版社出版画册《艾轩》。

1996年和罗中立、王怀庆、王沂东、曹力在美国举办画展。

1997年和王沂东在澳门举办油画展。

1998年作品选入中国美术全集。

1999年美国耶鲁大学将艾轩的作品编入教材：中国现代美术史代表人物之一。

1978年以来六次参加全国美展。

1991年以来作品多次参加克里斯蒂、苏富比和中国嘉德公司的艺术品拍卖，并印制海报和载入封面。

夏俊娜 艺术年表

1971年7月16日出生于内蒙古

1987年考入中央美术学院附属中学

1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖

同年考入中央美术学院油画系第四工作室

1995年毕业于中央美术学院油画系

毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金

作品《秋》参加第三届中国油画年展，获银奖

1996年参加上海国际美术双年展

1997年参加中国艺术大展(上海美术馆)

中国素描艺术大展(北京中国美术馆)

参加《走向新世纪――中国青年油画展》(北京中国美术馆)

1998年参加《世纪――女性》艺术展(北京中国美术馆)

1999年参加《新锐的目光－－九七O年前后出生的一代》艺术展(何香凝美术馆)

2000年参加《女画家的世界――第三回展》(北京国际艺苑)

二十世纪中国油画展(北京中国美术馆)

同年举办《青春组曲》个人油画展(上海艺博画廊)

2001年参加《世界妇女艺术展》(北京中国美术馆)

参加成都举办的《中国艺术精英年会》，被评为年度新锐艺术家

参加《成都艺术双年展》(成都)

举办《细数春华》纸上个人作品展(台湾索卡画廊)

作品《樱花》参加《中国女性油画提名展》(北京艺森画廊)

2002年作品《室内》参加《艺术夏至》艺术展(北京炎黄艺术馆)

2003年参加第三届中国油画展(中国美术馆)

今日中国美术展(中华世纪坛)

新具象艺术展(刘海粟美术馆)

夏俊娜是幸运的，因为她一路走来顺畅无阻，迎接她的是鲜花和掌声，是奖励和荣誉。

夏俊娜是聪明的，她的聪明不只反映在绘画创作上，而且表现在她取得成绩之后的态度上。她没有飘飘然，她以平和的心境，以平常心对待路程中的顺利。她珍惜自己的成功，但不满足已经到达的。她面临扩大了的艺术空间，反而产生新的困惑和苦恼。她不断在做新的尝试，新的探索，从题材内容到形式语言。她在思考，不管她自己是否意识到，她思考的是艺术的本质问题。她凭自己的认识，也是从自身的条件出发，对问题做了不乏哲学意味的回答：“艺术应当有其轻松的一面，我想个人的力量是微乎其微的，作为一个画家能够真实的表达自己，不牵强，不虚伪，足矣！”

是的，夏俊娜热爱生活，拥抱生活，她画她看到的、想到的，画她在日常生活中获得的种种真切感受。生活中的点点滴嘀，瞬间的，即兴的，凡是能刺激她创作激情、使她产生创作欲望的，她都希望用画笔用颜料将之涂{入画。她的作品使人感动的，除娴熟的绘画技巧外，还有她真性情的流露，其中包括她诉诸于笔端的、在涂抹过程中享受到的喜悦与满足。

绘画是件“高贵”的艺术劳动，但更是一件平凡的手艺活。只有在这手艺活中能体会到创造性快乐的人，才能尽情地发挥自己智慧、灵性和悟性。可以这样说，手艺性是绘画的基础，是创作者精神的物质寄托。没有手艺，绘画性就无以谈起，绘画就会濒临绝境。夏俊娜很注重表达方式的手艺性，她在颜料性能和画布质地的掌握上花费了很多心血。她坚持不懈地在完善自己的手艺，使艺术语言更加纯粹，更具表现力，更能表达自己的情感。她的绘画作品之所以持久不衰的引起人们的注意，不能不说和她这方面的努力有密切的关系。

夏俊娜前面的路还很长，她有自知之明，她会向着她憧憬的目标不断向前走。我们相信，凭着她对绘画的热情、她的勤奋和她的思考，她还会画出一片新天地来！

那六位,是国内的还是国外的.

那是国画还是油画