天津书画家排名，最有名的是谁啊？

天津书画家排名，最有名的是谁啊？

1、何家英

何家英：（1957．3）天津市人。1980年毕业于天津美术学院。现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会理事、当代工笔画会理事、天津美术家协会第一副主席。国家有突出贡献专家。

擅长工笔人物画，作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖，《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉奖，《魂系马嵬》（与高云合作）获第七届全国美展银牌奖。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。

2、霍春阳

霍春阳：1946年生于河北清苑。1969年毕业于天津美术学院并留校任教；原为天津美术学院中国画系主任，现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会天津分会常务理事、硕士研究生导师，天津文史馆馆员；

1992年享受国务院颁发的特殊津贴待遇。作品被人民大会堂、中国美术馆、北京图书馆、中国人民革命军事博物馆、首都机场、天安门城楼、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京饭店、中央电视台、天津艺术博物馆、深圳博物馆、山东省美术展览馆等单位收藏。

曾多次到日本、美国、法国、德国、比利时、澳大利亚等国访问和举办画展。1997年被中国文联、中国美术家协会评为画坛百杰之一。

3、白庚延

白庚延：祖籍河北景县，1940年出生于山东省德州市，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。同年从王颂馀先生修山水、书法、画论。73年至85年为天津美术学院中国画专业负责人。

白庚延致力于中国山水画的研究和探索，采众家之长，贯通古今，融汇中西，浑厚自然，洞达博大。既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，别具特色和时代风貌。

他自创一格，始终不渝追求“抛开世风去追求真正的艺术上的自我，以山水为民族造像。”以热烈、奔放、拙朴、苍劲的风格内涵，创作出一件件情调古雅凝重的杰作，表现出他对中华民族终生不渝的爱。

4、杜滋龄

杜滋龄：1941年生于天津，1958年始于天津美术出版社从事评述编辑工作，1979年至1981年就学于中国美术学院国画研究生班，从师于叶浅予、李震坚先生。1981年到1996年先后任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑。

主编的《李可染画集》《林凤眠全集》《元、明、清画派系列》先后获国家级奖励，天津人民美术出版社获国十五家优秀出版社之一。

1996年调入南开大学任东艺系主任、教授，从事美术教学工作。杜滋龄教授有深厚传统绘画功底，注重深入民间生活，少数民族风情人物画以清新、朴厚、洒脱之风格在我享有很高声誉，得到国家主部门、艺术专家及广大民众的高度赞赏。

5、贾广健

贾广健：1964年生于河北省永清县。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。现执教于天津美术学院中国画系，为中国美术家协会会员。

天津最有的书法家有;华世奎;王学仲;王颂余;孙伯翔;唐云来;田英章;田蕴章;孙玉田;

天津著名画家有;何家英;范曾;孙其峰;霍春阳;杜滋龄;王美芳;李青松;贾广健;周午生;

老一代吴玉如，当代孙伯翔。

老一辈书法家,辛一夫,作品很棒,老先生为人低调谦逊,是个当世大儒.

范曾

郭华的艺术简介

郭华（笔名 华子），男，生于河北省故城县。曾任清华大学美术学院（前中央工艺美术学院）《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长、编审、学院“其他专业技术系列的院评审委员会”委员。中国美术家协会会员，中国少林书画院特邀研究员，美国（旧金山）“美洲亚洲艺术员会”博学会士，北京成名翰墨书画院特级画师。 1958年开始从事印染美术设计后，在上海丝绸研究所学习丝绸美术设计。 1959年至1962年夏，入原中央工艺美术学院进修学习，在著名画家田世光先生的“国画教研室”学习工笔花鸟画和“没骨花卉”。此间，在田先生安排下曾先后拜访过陈半丁、李苦禅等京城诸多名家。 1962年夏至1982年，在北京印染厂图案设计科先后任设计员、设计师，长期担任设计科科长。此间，曾先后赴泰山、雁荡、华山、黄山、峨嵋、庐山、桂林等多处名山大川写生；以中国画技法设计过大量装饰图案，其中有10幅在全国性专业会议上获奖。 1983年，在纺织工业部出版社参加《1983年纺织工业年鉴》的编辑工作。 1983年11月至1992年春，在原中央工艺美术学院先后任《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长。在此期间发表的主要学术论文有：《浅谈窗帘艺术》、《书法与工艺美术》、《社会审美心理与功能因素》、《对专业知识的执着追求――中央工艺美术学院学生阅读倾向浅析》等。另外，还为《中国大百科全书》撰写过有关工艺美术的词条。 1985年7月，加入中国美术家协会。 1988年12月，绘画作品《香雪》在山东美协主办、中国美协等为后援的“牡丹杯国际书画大奖赛”上获得优秀奖。 1992年元旦，《香枝抱月》、《春满神州》等三幅绘画作品参展在北京北海公园举办的“中国梅花、腊梅及其诗书画展览”，获好评。 1992年秋，发表学术论文《田世光先生的艺术与人品》（见中国艺术研究院主编的《美术史论》1992年第4期）。 1992年10月，应“中国少林书画会”之邀，赴河南新源县参加“荆浩山水画学术讨论会”。创作的山水画《一线天》入选该会主编的《嵩岳胜迹》画集。1993年5月，被该会特聘为研究员。 1994年1月22日至31日，在美国旧金山“中国画廊”成功举办了“郭华水墨画展”。展览期间，当地电视台和各家报纸均作了热情报道和评介。画展后，即同年2月6日，被当地最大美术组织“美洲亚洲艺术学会”授予该会最高荣誉名衔“博学会士”，并应邀当众示范进行了学术交流。自1994年起，该会每年都邀请参加其举办的“国际艺术家联展”，展后作品均入选画集。 1994年3月22日，将一幅2×3尺梅花作品无偿捐赠给美国旧金山慈善机构“安老自助处”。该机构的刘丽如女士代表25000多名老人专函致谢。 1994年10月，应邀以山水画《山雨蒙蒙》参加在中国美术馆举办的“全国著名诗人、书法家、画家作品联展”。 1995年12月，论文《书法与工艺美术》获“中国首届‘书圣杯’国际书画大赛”国际铜奖（中国书协和中国美协等单位主办）。 1997年3月底，应邀以3幅作品参加了日本“日中水墨交流协会”在东京举办的“日中国交正常化25周年、激励残疾孤儿和中国留学生义展”，并应邀在展厅当众作画3天。售出作品的款项全部捐献，为此，该会颁发了“感谢状”。1997年4月16日的日本《奈良日日新闻》对此作了如实友好的报道。 1997年5月26日至31日，在日本东京都中央区银座的“富士美术沙龙”举办了“郭华水墨画展”获得成功。画展得到了中国驻日本大使馆文化部和东京华侨总会的书面后援。当地中、日文报纸均对此作了热情报道和评论。 1997年6月14日，应日本“日中水墨交流协会”之邀，以《夕照雪原》等3幅山水画参加在日本京都博物馆举行的“第8届日中水墨画合同展”。作品受到好评并入选该会画集。为此，该协会特颁发“感谢状”。 1998年1月23日，应日本“日中水墨交流协会”之邀，以《黄山群峰》等2幅作品参展在东京都博物馆举行的“第9届日中水墨画合同展”。展后作品入选该会画集。其中《黄山群峰》获该会“特别赏状”。 1998年7月，应邀以《香雪图》等2幅作品参展在日本东京都美术馆举行的“第10届日中水墨画合同展”。展后作品入选该会画集。 1999年底，应邀以四尺红梅《一树独先天下春》在衡水市参展。作品入选政协衡水市委员会主编的《情系中华――衡水市书画优秀作品集》。该作品被政协衡水市委员会荣誉收藏。 2000年秋，应邀以四尺白梅《竹梅双清》送台湾展出并在展后入选“中华文化交流与合作促进会”主编的《海峡两岸文化交流名家书画集》（该画集由台湾传奇报道杂志社出版发行）。 2002年11月，山水画《松云大千》入选中国美术家协会主办的大型画册《当代中国画名家作品集》。 2003年8月，山水画《流翠图》入选清华大学教工书画集《桑榆神韵》。 2004年5月，应河北省衡水市文联特邀、以山水画《武陵秋》参展衡水市书画作品大展赛，展后作品入选《衡水市美术书法优秀作品集》。 2004年10月，四尺红梅《一树红梅醉雪山》入选中国美术家协会经办的画集《祖国颂――当代书画名家特邀展》。 2006年9月，应《书画导报》之邀，为庆祝该报创刊10周年而创作的《百代流芳》入选该报大型画册。 2006年10月，山水画《苍翠拔地五千仞》入选《清华大学美术学院教师作品集》。 2008年11月，人民美术出版社出版了《郭华水墨画集》。2011年春，创作《清如梅花馨四海 华夏清华跃古今》（水墨，138cm*68cm），该作品入选《清华大学建校百年书画集》。1992年至2003年，作品先后在中国美术馆、清华大学、清华美院、昆明市、衡水市以及台湾、美国、日本的东京和京都等地参加联展共40余次。其中，多次是应美国旧金山“美洲亚洲艺术学会”之邀，参展每年在旧金山举办的“国际艺术家联展”。 30多幅作品先后入选由中国美协、清华大学、河南、河北、台湾和美国、日本等地或单位出版的26本画集。艺术简历先后被收录于《中国美术家会员辞典》、《中国美术年鉴》、《中国当代书画家名人大辞典》等9种辞典。