中国工艺美术通史有哪些书

一、中国工艺美术通史有哪些书

《中国历代艺术》全六本，文物出版社、上海人民美术出版社、人民 美术出版社、中国建筑工业吵漏出版升液烂社、上海书画出版社1994年出版；

中国美术全集编委会《中国美术全集》60卷本，人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社、中国建筑工业出版社1987年-1989年联合出版；

李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版；

王朝闻、埋春邓福星主编14卷 本《中国民间美术全集》，山东教育出版社1994年版；

王伯敏主编《中国美术通史》8卷，山东教育出版社1988年版；

中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版；

张少侠等《中国现代绘画史》，江苏美术出版社1986年版；

王伯敏《中国版画史》，上海人民美术出版社1961年版；

薄松年《中国年画史》，辽宁美术出版社1986年版；

祝重寿《中国壁画史纲》，文物出版社1995年版；

史岩《中国雕塑史图录》，上海人民美术出版社1983年版；

刘敦桢《中国古代建筑史》，中国建筑工业出版社1980年版；

田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版；

王家树《中国工艺美术史》文化艺术出版社1994年版；

杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版；

熊寥《中国陶瓷美术史》，紫禁城出版社1993年版；

华梅《中国服装史》，天津人民美术出版社1989年版；

蔡之谔《中国服饰美学史》，河北美术出版社2001年版

二、中国民间艺术家协会的理事成员

中国民间文艺家协会第八届理事会理事

于志海 才旦多吉（藏族） 万建中 马自祥（东乡族） 马雄福（回族）

王明凯 王治喜 王映雪 王勇超 王铁峰

王益章 王锦强 韦苏文（壮族） 邓毅 玉素甫·依莎克(维吾尔族)

龙耀宏（侗族） 叶少波 叶舒宪 们发延 包世轩

包星光（蒙古族） 冯海明 冯骥才 过竹（苗族） 达尔基（藏族）

毕铭鑫 吕军 吕品田 朱芹勤（女） 朱彦华

朱智忠（蒙古族） 乔晓光 任芙康 向云驹（土家族） 向柏松（土家族）

刘宁 刘华 刘军（蒙古族） 刘建 刘慧

刘绍振 刘晓春 江帆 安德明 那顺（蒙古族）

苏鹏程 杜芳 李松 李亚沙 李丽娜（瑶族）

李岳林 李剑斌 李黎虹 杨永圣（藏族） 杨利先（白族）

杨荣国 杨海涛 吴元新 吴尚之 吴帮国

吴海燕 别克苏勒坦·卡赛(哈萨克族) 何丽荣 何承伟 余学军（苗族）

邹洪利 汪梅田 沙马拉毅（彝族） 忻雅华 张丹

张徐 张甦 张劲松 张宗显 陈江风

陈国欢 陈勤建 武斌 武宇林 武翠英

苑利 杭间 罗杨 和云峰（纳西族） 周宝忠

周静书 周燕屏 孟燕 赵普 赵宗福

赵维勇 哈亦琦（回族） 段建珺 俞凤斌 姚建萍

耿相新 索南多杰（藏族） 贾杲 夏秋 徐圭逊

高丙中 高有鹏 郭静灶迹 郭崇林 唐珂

萧放 曹永森 曹保明 鹿玲 阎夫立

蒋水荣 朝戈金（蒙古族） 覃悦坤 程建军 傅功振

傅胜华 普布多吉（藏族） 曾庆辩纯应枫 鄢维新 靳佩荣

蓝芝同（瑶族） 路誉咐侃 漆林生 潘鲁生 薛洁

穆仲夏

三、求传统文化，民间艺术论文，

从中国传统文化艺术元素看现代设计

摘 要:

中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势

下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统

图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代

设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现

代平面设计的艺术价值起了重要作用。

关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计

中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈

在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的

精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统

的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是

巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史

记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东

西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系

及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化

形象。

文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的

设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地

拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失

艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现

代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的

现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛

和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。

一、对中国传统文化元素的认识

中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它

所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国

传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、

道、释槐铅三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国

传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和

精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。

中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思

想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音

乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设

计师取之不尽、用之不竭的文化资源。

中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知

识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠

李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性

将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:

华嫌明樱表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞

等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕

等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨芹丛具、计时器、

货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用

具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工

具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用

品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用

具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、

脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用

品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。

(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄

土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、

黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具

等。

传统文化元素的这些可视形象或是人类为了

生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制

造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒

怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中

国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传

达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻

中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰

富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。

二、中国传统文化在现代设计中的应用

沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座

巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。

(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用

1.中国画技法的再现

中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画

的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。

中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸

的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方

特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个

传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设

计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色

组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环

扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,

暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心

结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合

作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面

设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和

表现语言,开拓了平面设计的创作思路。

2.中国画意境的再现

中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一

般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。

中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实

实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境

界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加

深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深

长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现

在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前

卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,

让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升

起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种

图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同

时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形

所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。

艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到

图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约

含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计

师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画

的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染

力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国

维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本

也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。

(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用

1.书法艺术在现代设计中的应用

宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现

人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作

为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民

族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的

视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入

到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,

更符合千百年来形成的民族审美文化定式。

书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之

美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线

条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,

产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变

万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不

少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才

增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与

民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设

计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平

面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、

淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白

的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独

运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴

设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅

力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城

市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代

城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的

艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、

自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件

标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功

之作。

2.篆刻艺术在现代设计中的应用

篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部

特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特

色,代表着中国传统艺术的精髓。

篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色

彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展

和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感

源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如

2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计

中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成

功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现

代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意

蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种

诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中

国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承

诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、

生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以

深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到

我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的

价值起着重要作用。

(三)传统图形在现代设计中应用

我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造

了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的

洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带

有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在

这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活

的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图

示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往

和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的

人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非

常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏

(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心

如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中

象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒

(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一

类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都

体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统

文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一

种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为

宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的

自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和

谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以

及中国很多文化图形中。

传统图形是借助于用一定的物象来表达一定

的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非

拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统

图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合

起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国

文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就

是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘

长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国

联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及

联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的

“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务

宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务

理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年

情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与

好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈

的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企

业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚

力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配

具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中

中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地

沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在

竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通

在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使

用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添

了丰富的文化气息。

中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的

思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,

体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向

往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是

传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴

含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅

停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间

递关怀的主题。

三、对传统文化艺术元素现代再设

的思考

对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种

现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪

用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身

对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计

语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后

再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方

法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,

这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的

韵而且具有鲜明的时代特征。

现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当

今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个

性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根

据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于

代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一

例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与

汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳

定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心

负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义

该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。

传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代

感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元

素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新

的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典

型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现

了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意

象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,

文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰

的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文

化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。

凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开

拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”

的理念。

四、结束语

在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所

产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中

历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印

记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用

一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美

情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消

化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统

性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在

深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方

的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻

找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合

新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设

计。

中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,

流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设

计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向

上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是

停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其

中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时

吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计

思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传

统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成

特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结

合。

参考文献:

[1] 唐德阳.中国文化的源流[M].石家庄:河北美术出版社,

1994:16.

[2] 李学英,舒彤.中国传统图形赏析[M].石家庄:河北美术出版

社,1994:16.

[3] 杭间,何洁,靳棣强.岁寒三友[M].济南:山东画报出版社,

2005.

[4] 赵炬宇,赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探

索,2006,20(4):84-85.

[5] 柳燕子.含蓄的力量———由中国传统艺术表现形式谈现代设

计[J].咸宁学院学报,2005,25(2):137-138.

[6] 顾林,龚继先.中国民间艺术[M].上海:上海人民美术出版

社,1992:18.

[7] 张蓉,韩鹏杰,陆卫明.中国文化的艺术精神[M].西安:西安

交通大学出版社,2001:4.

[8] 殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现[D].苏州:苏州大

学,2007.

邮箱给我吧，我们网上是没有的！

去百度搜

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间闹晌”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种液源锋技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：

1. 工艺是指生活所必备的知识。

2. 工艺是指人类制作生活用具之事。

3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。

4. 工艺是指熟练精巧的技术。

由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

风筝

风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适裂孙应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

春节习俗：舞狮子

围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。

舞狮子

每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。

舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。

竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。

跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

中国民间艺术剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。

回答者： 我可心碌碌 - 二级 20:01

检举 中国民间艺术剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。