意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范，你怎么看？

应该说拉斐尔只是那个时代的典范，而随着印象派的诞生，拉斐尔的艺术就只能算是历史长河中的艺术符号之一。

拉斐尔（1483年——1520年）不仅跟达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大绘画巨匠之一，同时也是整个西方美术史上最具有艺术才华的人物之一，只可惜他一生只活了37岁，要不然他在美术史上的地位和贡献要更高。

人们喜欢拉斐尔的油画，并把他的作品看作是西方绘画的典范，是基于以下几点原因。

其一，拉斐尔的油画几乎是完美的代名词，代表了古典主义的最高峰。达芬奇把焦点透视、黄金分割法、光影明暗关系、解剖学等一系列科学手段引入油画，对油画创作的基本技巧制定了一套规矩，如果说达芬奇是西方油画的奠基人和引路人的话，那么，拉斐尔无疑是最重要的传承者和创造者。

他从达芬奇的基础上，进一步把古典画法美发扬光大，创造了一种典雅、柔美、细腻、协调、宁静、和谐的画风，把古典油画的审美趣味带入了一个新高度。

同时，这种审美趣味跟古希腊时期是遥相呼应的，从拉斐尔身上，完全能看到一丝不苟的，追求完美、极致艺术的所有动力，体现了一位艺术家的责任心和使命感。

其二，拉斐尔的油画非常贴合文艺复兴时期的“人文主义”思想，对人们的精神有很好的鼓励作用。人文主义精神强调个人的尊严，反对神学思想，反对等级观念，倡导个性解放，鼓励普通大众积极追求自己的幸福。

拉斐尔对神学思想的权威并不感冒，跟同时代其他画家不同的是，当其他画家围绕着宗教题材和神话题材不断重复时，他只是借助这些题材的外壳，来刻画自己心目中的理想美，把“人神共性”当作核心的艺术观点，所以，拉斐尔笔下的圣母、女神，看起来跟普通女性没有什么差别，都具有喜怒哀乐，人们从这些画里得到了精神慰藉。

其三，拉斐尔给作品中融入了世俗化的画法，把理想美和世俗美进行融合，开启了一个审美潮流，对后人影响极大。拉斐尔非常善于学习，从达芬奇、米开朗基罗的作品里吸收了许多优点，比如，在构图上精巧和稳重，学习自达芬奇，给画面营造立体效果的造型感，则学习于米开朗基罗，他把这些大师的优点融会贯通，充分发挥“和谐为美”的艺术理念，同时，给历来风格凝重的宗教题材融入世俗化的审美趣味，表达现实生活中的理想美，这种创作手法是划时代的，为后边巴洛克风格的开启，提供了直接经验。