字体分哪几种

字体分哪几种

字体的种类有仿宋、宋体、楷书、燕书、行书、隶书、草书、黑体、篆书等。

仿宋指的是印宋体源于宋代，特征是横比竖粗，且笔画尽头有三角。刷体，有长、方、扁三体。也叫仿宋体、仿宋字。

宋体源于宋代，特征是横比竖粗，且笔画尽头有三角。

楷书也叫正楷、真书、正书，是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。

①宋体。宋体笔画一般横细竖粗，笔触起落有棱有角，起承转合处有装饰，笔形具有横细竖粗、撇如刀、点如瓜子、捺如扫的特征，是书法用笔与刀法相结合而形成的特有的字体风格。方正平稳、端庄典雅、严谨精致，给人以简洁明了之感。

②黑体。黑体笔画较粗，方黑一块，由西方的无衬线体发展而来，因此也叫方体或等线体。黑体造型稳重、形体工整、厚实有力、较为抢眼、庄重醒目，给人稳重、现代化、简约时尚的感觉。

③隶书。隶书由篆书改变而来，将篆书粗细相等的线条变为平直有棱角的笔画，确立了汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构。隶书字体有着温文尔雅之态、工整活泼之美，其笔画在讲究蚕头雁尾、一波三折，彰显出工整刚直、规范典雅、刚柔融合。

④楷书。楷书精简和调整了隶书笔法，使其具有笔画简爽，造型规范、形体工整、俊秀的特点，表现出来的大气、宽阔、厚重与包容。

书法字体是现代艺术之林中的优秀代表，受到大众广泛的青睐与推崇。书法这种充满生命力线条，是真正“有意味的形式”，蕴含着生命特征和力量感的情绪表现。书法艺术婉转灵动、骨力追风、刚柔并济、一字一篇都富有创造的个性。

书法也是由基本结构组合而成，结构是运笔的依据，运笔的形态造就笔意，笔意传达出作者的情感变化。将书法的线条美与现代设计结合，营造出的简单明快、笔画抑扬顿挫的画面感，使设计作品更有一种自由奔放、意蕴生动的形式美感，使信息传递更加引人入胜。

手写字体其没有固定的风格，通常更多的带有一种随意与个性化的特点，热情洋溢、奔放明快、具有随机性和灵动性，赋予汉字新的形象和活力，往往能产生别致新颖的效果。

例如：静蕾体，其纤细、优雅，具有知识女性的特有魅力，令人心旷神怡。再如：有一些模仿儿童写字特征的手写字体，比较亲切活泼自然，运用在儿童读物和产品包装中，更具趣味性和独特美感。

艺术字体，也称为美术字体，较为生动活泼，是装饰性较为明显的一种字体，以优美的造型来展现出语言的内涵，是一种理念与情感诉求的表达。艺术字体造型变化多端、特色明显、风格多样，所传递的内涵也是多姿多彩、千变万化。

甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等

①篆体：分大篆和小篆。②隶体：结构扁平，笔法奇纵，有自然浑厚之风，也有古朴感，但比篆体稳重、秀丽③楷体：形体方整、端正，笔划平直清晰，笔调灵活、书写简便④行体：接近手写体，是介于楷体、草体间的一种字体，有如行云流水，生动活泼⑤宋体：字体方正、棱角分明、结构匀称。具有典雅工整、安稳静穆的风格⑥仿宋体：为宋体的结构，楷体的笔法，笔划粗细一致，结构匀称，笔锋显露，字形清秀。⑦美术字体：是经过艺术加工而产生的造型新颖、表现力和感染力都很强的新型字体

字体有很多种，看要哪种来分类的，宋体、隶书、黑体、繁体、幼圆、草书、行书、篆体、楷体、细黑、毛笔、书法、魏体、综艺、琥珀、行楷、彩云倩体、手写、广告、卡通、魏碑、柏青体、日系、中文、可爱、艺术、哥特体、时装、钢笔。。。。。。。。

最具有中国传统特色的字体是哪种？

每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧体（欧阳询）体、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟\）等等。真是体中有体，令人目不暇接。有一种字体，却不是创始人的姓氏，用朝代名来命名，这就是宋体字。 宋体字的创始人是秦桧。提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。 宋体字是源于宋代的，但是宋体字在明代确立。 宋代“兴文教，抑武事”，文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。印刷出版业在宋代进入了黄金时代，雕版印刷兴旺，刻书中心发展较快，活字印刷发明。元、明大量翻刻宋本，宋体字在明代确立。宋体字便于书写和刻写，字体美观端庄，适应了印刷出版业的行业操作要求，成为宋代文化造极的见证者。 宋体字的二个源头 今天的宋体字，应当有二个源头。首先是中国的书法艺术。中国很早就出现了文字，和世界其它文字的发生一样最初都是以象形来表意的。早期的汉字是刻写在动物的骨片上和铸就在青铜器皿上，这便是甲骨文和钟鼎文，而这之前，只有刻写符号和传说的记录，没有实物佐证了。 甲骨文是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的卜辞。因为是刻写在形状各异的甲骨片上，刻写后也不好改动，所以先人们顺势就章，一气呵成。整体效果或规矩整齐、错落有致，或变化多姿、随意大气，体现了人类追求均衡对称、和谐稳定的天性。从中国汉字演变的发展来看，大致是这样的一个发展过程：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草、楷书至仿宋体、宋体字，这过程体现了人类追求简约明朗、均衡对称、整齐统一的程式化的总体趋向。 公元前221年，秦始皇建立了中国历史上第一个统一的中央集权制的封建国家，随即采纳丞相李斯的建议，发布了“书同文”的政令，将前各诸侯国的异笔繁杂的字体全部废除，改省大篆，设计了一种新的书体，并加以在全国推行，这就是“小篆”。现在看来，这是秦始皇高瞻远瞩最为智慧的一举，因为通过武力只是在地域版图上统一了中国，而“书同文”的统一，实是在民族心理上、文化上统一了中华民族，使得中央帝国在秦以后，尽管战争不断也好，异族统治也好，分分合合也好，都只是朝代更迭而已，最后都融入了汉字的伟大旗帜下，繁衍发展、壮大。 到了汉代，汉承秦制，中央集权制得到了进一步的发展和加强。汉武帝雄才大略，东征西伐，不断扩大中央帝国的版图，为保边疆的永安，建立了屯兵制，这屯兵制使得中国文化在边疆迅速地传播和扎根。同样也对信息传播的质量、速度、数量有了更高的要求，这时小篆又逐渐简化演变成为隶书，史称“隶变”。这种变化不仅仅是因为小篆繁杂难写，有变革的要求，其中最主要的本质原因是与中国人书写的工具毛笔的发明和普及应用有着密切的关系。是毛笔的书写形式把篆书的图画性进行了方正平直化的变革，使图画性质的汉字转向抽象化，并初步形成了构成汉字基本要素的点、横、撇、捺、竖、提、钩、折的笔划特点及方块字形的外形特征。 此外，那时的官吏有时需要快速拟写公文，书写隶书时有些笔画相互连起来，这就产生了所谓的草隶。另一方面，汉字也在向整齐方正、简约明朗的程式化方向变化，这就有了楷书。汉代已具备了中国书法中的真、草、隶、篆四种主要的书体了。 其次是第二个源头，雕版印刷术的出现。雕版印刷的发明是一个漫长的历史发展结果，它最初体现在古玺、封泥印、铭文印章和印记上。随着经济的发展，书籍产生和传播的需求加速了雕版印刷的发展和普及。 雕版印刷是将文章反字阳刻或阴刻于特制的木版上，然后用墨、纸进行拓印，这是我国的四大发明之一，其历史可追溯于唐代或更早。那时的工匠们以唐代三大书法家的楷书为临刻原本，最初是临刻，日后渐渐地加入了工匠们自己的智慧，并结合刻刀和木版材质的特点，使书法字体更加规范化，更易于刻写。 早期的雕版印刷的刻写字体，常由书法家书写楷书后由刻工们直接反拓后临刻，刻工们对书法家十分敬重，所刻字体都尽可能地保存了书法家的特点。因此，也有着浓厚的正楷书法味道。这种字就是今天我们称之为“仿宋体”的前身，也是“宋体字”前身。因之，宋体字的演变过程是通过雕版印刷技术从书法正楷到仿宋体再到宋体。但为什么产生于唐宋先于宋体字的仿宋体，会叫仿宋呢？原来这是我国进入铅活字印刷时的事情。1916年我国著名的书法家、篆刻家丁辅之和丁善之两兄弟参考北宋古刻善本仿写制作的，当时命名为“聚珍仿宋”。之后，上海华丰制模铸字所、百宋铸字印刷厂都有多种仿宋体面世。今天，仿宋体已成为我国的硬笔正字。 雕版印刷术到了二宋时期，由于当时社会安定祥和，经济发展迅速，政治开明，平民百姓亦可通过科举进入仕途，所以社会读书风气日盛，官民皆有藏书的习惯，甚至连农村中一些小康殷实的家庭也藏书千卷。雕版印刷的刻书机构更是遍布城乡，宋朝三百多年是我国雕版印刷的黄金时期，其技术也影响了东瀛诸国，更是启迪了欧陆。 由于社会对书籍的需求的增长，刻工又必须更快、更多、更好地完成任务。因此，总结了一套快速刻字的方法，在摹写楷书的基础上，充分利用刻刀的特点，对楷书进行改造加工，在用最少的刀功条件下，刻写出楷书的待征，这就形成了今天我们所称之为的宋体字。宋体字发生于唐宋，但成熟于明，所以在东邻日本称之为“明朝体”。 雕版刻工在摹写唐代楷书的过程中不知不觉地，完成了汉字程式化的伟大任务，为现代汉字印刷字体的规范化发展铺就了一条坦途。可以说，宋体字上承中国书法的精髓，下启汉字规范化，程式化的先声，并把汉字的传播速度一下子提高到了一个崭新的平台上。 宋体字的两个源头流向一处，汇聚一起形成了宋体字。因此，宋体字是与中国书法一脉相承的，是对中国书法楷书的终端释义。它非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来，并得到中华民族的认同。 [编辑本段]宋体字的审美韵味 中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。 宋体字承传了中国书法的审美韵味 [编辑本段]宋体字的中国文化特征 宋体字源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体字了。宋体字的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。 中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。汉字有一笔画的字，也有十几笔画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。中国字的“田”字也是格子，表明被分割划分的水田，传统的中国人守在一亩三分田的格子里，精耕细作、互助互让、充分利用、以小做大、舒舒展展、游刃有余，居然也可以养活全家人。宋体字直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体字方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响我们的行为。 宋体字的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳。既然是中国文化的衣裳，我们就应该去重视它，保护它，爱惜它，发展它。但是，目前在对待宋体字的研究认识上及态度上都处于一种游离的状态，并没有在中国文化发展的战略高度去重视它、认识它。以至，出现了很多认识上和运用上的偏差。如今我们常把宋体字当成是美术字，这在专业书刊上都有如此认为，这是非常不对的。宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装。因此，要本正清源地指出：宋体字不是美术字，它是正本汉字。美术字是对正本汉字进行美化、装饰、加工、设计后的各种字体，按照前述对宋体字的溯源进行研究后，其正确的定位应该是： 仿宋字（早期的宋体字，现硬笔字的正字） 楷书 各种美术字 设计在线.中国 宋体字（成熟期的宋体字，印刷体的正字） 此外，仿宋体和宋体在笔画上是有所区别的。宋体字因刻刀刻写的关系，某些字某些笔画是特别设计的，因而不适合用硬笔书写，如走字旁。在日本仿宋体被称之为教科书体。这对初学汉字的小学生是非常有利的。所以，我国的小学生字典在宋体字旁应该要同时标注仿宋体。 既然宋体字是正本汉字，我们就要研究她，并给予其应有的地位。然而，我们在宋体字的研究方面明显落后于台湾、香港地区和相邻的日本，如相互比较我国目前的宋体字，我们就会发现：我国目前的宋体字整体效果不如港台，这其中有结构的问题也有字体神韵的问题。中国汉字由于笔画较多，又是象形，因之在结构处理上有很多微妙的关系。点画的布局的一点差别，都会影响到字体的整体结构，笔画的造型韵味有没有传统书法味和雕版刀刻痕迹有没有传统印刷的趣味，都会影响到宋体字的内涵，这就需要专门的人和机构去研究。当然还有汉字简化之后的某些因素，有些简化汉字没有考虑简化后的结构形式问题，如“广”和“广”简化后的广字明显留位太空，不易居中，手写时常将其撇划有意向内靠，以求平衡居中。 上世纪六十年代，我国的宋体字曾出现过一个高峰，其代表字体之一是由上海印刷技术研究所活字研究室设计。当时聘请了著名篆刻书画家钱君陶先生为顾问组织了一代优秀的老刻工、青年美术工作者和善写正楷的书法家一起组成了一支高水准的研究队伍进行攻关，完成了宋一体的设计任务，供《辞海》选用。另一代表作为上海制模一厂为《毛泽东选集》专门设计的宋二体。当时这都是头等的政治任务，国家非常重视，倾力为之。但今天，宋体字的设计任务早已商业化，字体的研究都是由民间企业去完成。由于在文化上没有宏观的战略思想，加上文革时期的文化断层和今日的专业设计人员不屑于字体设计的工作，所以，现在的宋体字明显地缺乏中国传统文化的精神内涵。在宋体字的使用上，今天各种美术字层出不穷，使用者不明，设计师也是盲目跟风。没有一个准确的把握，很多需要用宋体字来表现中国文化端庄典雅、舒展大气的地方，却用了当下所谓时髦的字体，如政府的牌匾、信函、台头用综艺体。