对中外美术的理解？

一、对中外美术的理解？

中外美术史，通过了解学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。

激发艺术创造思维和艺术实践能力，在立足本民族艺术的基础上，提高解读世界各国美术作品的能力。

中外美术史，通过了解学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。

激发艺术创造思维和艺术实践能力，在立足本民族艺术的基础上，提高解读世界各国美术作品的能力。

二、中外工艺美术交流的意义？

中外工艺美术通过交流可以沟通不同的文化隔阂，促进不同国家文明的交流进步发展。每个国家民族都以它特有的生存观念和生存方式创造着具有强烈民族特征的工艺美术品，不同的工艺美术品反映出各民族在不同时代里不同制作工艺和审美观念，通过相互交流沟通促进人类文明的进步发展。

三、中西方美术应该走向融合还是保持各自的独立性？

中西方美术会走向融合，洋为中用。

四、艺术大观期刊属于什么级别？

《艺术大观》期刊属于省级级别。

《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管，天津人民出版社有限公司主办。

《艺术大观》是面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化专业学术期刊。

杂志主要栏目是：艺术史、戏剧与戏曲、音乐舞蹈、影视艺术、美术与设计、舞台印象、文化研究、民间艺术与传承、艺术教育与管理、艺术论坛等。

《艺术大观》期刊属于省级期刋,是天津出版传媒集团公司主管的国家重点学术期刋,国内外公开发行.

五、中外美术工艺品差异？

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.

六、关于东西方美术的发展史与异同？

这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。

在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部