简述你喜爱的一幅中国古代山水画所体现的意境

一、简述你喜爱的一幅中国古代山水画所体现的意境

《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。

黄公望是元代有名的山水画家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的，美术系的学生应该都知道吧。

这幅画的画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，非常富有变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，它是我最喜欢的古代山水画之一。

二、与柳永有关的美术作品

《池塘秋晚图》

《池塘秋晚图》是宋徽宗拙朴简率风貌的代表作品，被专家定为“国宝”级画作。画卷纯以墨色绘就，没骨、勾勒、点染运用自如，气息清幽疏雅。乾隆在此图中留有似褒实贬的诗跋：起首两句诗似赞扬徽宗画艺高超，构图布局“位置雅相宜”；后两句诗则对徽宗耽于绘事提出尖锐的批评。书画艺术，贵在修身养性。然而，徽宗却沉湎其中，玩物丧志，终致山河破碎，百姓罹难。其深刻教训，足戒后人。

2.《橙黄橘绿图》

《橙黄橘绿图》被专家定为“国宝”级名画。画作以平远法构图，近景橙橘并植，黄橙颗颗醒目，绿橘星星点点；远景陂湖流水，橘林千顷；尽显苏轼“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”之诗意。此作虽为小品而气象颇大，是再现苏轼诗意、实践苏轼“诗中有画、画中有诗”美学理念的上乘之作。

3.《层岩丛树图》

《层岩丛树图》是五代宋初之际文人山水画的经典之作。画中峰冈层次分明，林木秀润清旷，一派祥和静谧的气氛。此图用笔多“披麻皴”，用墨清丽苍润，山石似笼罩在一层薄雾之中，别具一种静寂朦胧之美。该图既有师法董源的印记，亦具画家本人的开拓创新，其被认定为中国画史上的“国宝”级名画，应当之无愧。

三、有滋味，可卧游——河北省工艺美术大师卞哲甫山水瓷画赏析

无论是国画，还是瓷上山水，都需要民族文化的传承和积淀，需要我不断去学习、领悟。

有什么样的生活状态，就有什么样的画境出来。认识、理解生活可以焕发我的艺术灵感。

“搜尽奇峰打草稿”和“神遇而迹化”密不可分。“搜尽奇峰”，自然有考察山川形迹的要求，但更追求获得自我精神于外界景色的交融合一。

作品个性如同人，自然、真实、踏实，但又有自信。

面对现实中的复杂和困难，文化应引领人们坦荡、从容和光明。我在绘画中找到精神上的向往，把真善美表现出来。

―― 卞哲甫说

有滋味，可卧游

――河北工艺美术大师、陶瓷艺术大师卞哲甫山水瓷画赏析

文/向往幼儿园

从事陶瓷美术三十余载，定居景德镇十余年的卞哲甫，为中国美术家协会河北省会员，河北省山水画研究会会员，是河北省工艺美术大师、陶瓷艺术大师，江西省陶瓷艺术名人，职业画家。作品多次获得殊荣，并被媒体广泛报道。2010年，卞哲甫作为景德镇代表在上海世博会上表演瓷器绘画。他的创作全面，涉猎甚广，青花、釉里红、釉上彩等等无不擅长。笔者接触更多的，是其写实山水瓷画。

心有山水境自远

南北朝时期的宗炳，老年时将平生所游之地画在房间墙上，置身於画中山水之间，时而抚琴弹奏一曲，兴趣盎然，自称：“澄怀观道，卧以游之”。

卞哲甫老师瓷上山水作品，足以满足当下人们“卧游”之心，足不出户，就可享受咫尺千里风光。那栩栩如生的景物风貌，大自然内在的生机和变化律动，以及其中的高逸情致，都让人极为神往。细观诸多作品，比如《山居图》、《云山深处》、《云卷千峰色》、《溪山寻幽》等，近看、远观皆有不同，每远每异，可谓“山形步步移”；换个角度看，正面、侧面、背面，也是每看每异，可谓“山形面面看”。这种画面效果，没有充分深入的实地体验，没有充满情感的观察和理解，是难以做到的。卞哲甫老师说，不杜撰，不臆造，充分表现客观实在，景物才有生命力。

卞哲甫老师的写实山水同样讲究意境。一勺水、一片石，都表现曲折和空间深度，加上构图、布局、色彩浓淡变化，营造出逶迤的空间，不仅让人身临其境，更能让人在画里游走。由于是在立体的瓷器上创作，使得这种“可游”远比宣纸绘画来得更逼真、更畅快。

卞老师的绘画技法娴熟老到、功力厚实，景物描绘具有“情理之中，法度之外”特色，在写实情境下渗透着浓郁的笔墨趣味。比如，随景象自然变化活用皴法和笔墨，而不是故意求之。比如再现山石纹理、肌理时，往往顺势而发，什么样关系用什么样语言，用多种的综合性的皴法表现，让山石丰富饱满起来，把山石的扭动、生命力表现出来，每块石头的细微处都有不同、有变化，再现石头天然美感。

有人评论说，卞哲甫是隐藏自身并忠实造化之伟力后在画面上再造自然，他的“意”悄然倾注于山水图画之中。或许，这种“任自然，求无我”的表达，正是困守在钢筋水泥组成的都市里的人们，所喜欢卞哲甫的原因之一罢。

平中见奇有滋味

徜徉于山水之间，得天人之乐，已经成为国人文化传统。对于有一定文化修养、一定精神经历的人来说，都可在卞哲甫的瓷上山水中寄情托意、放逸身心。有的作品林木苍郁，烟云卷舒，大有一种滋润远阔的美感；有的作品高山起伏，泉入深渊，给人苍莽秀逸、澹远宏浑之感，有的小品则清雅疏朗、江南烟雨，在平淡中跃出瑰奇的想象，令人回味无穷。

他笔下的一草一木，一山一石，都呈现着经过大自然力量侵蚀、剥离、改造后的生态，也彰显着各自的生机和活力。就象他画的山石，让人明显感受到成千上万年的风化过程，感受到一种质朴、顽强、自在的力量。山水的存在，其实就是人自身的存在。我们醉情于山水，不就是要看到景物的态度和活力吗？

古人有云：法我相忘，平淡天然。这种淡不是视觉效果上的淡，而是说画面自然天成，不露斧凿痕迹。卞老师作品看不出做作之态和刻意痕迹，而是顺从自然变化法则，景物表现符合自然结构，同时遵从笔墨规则，使得营造的山水能引导观者通过想象进入其间，让心灵随山水婉转而实现“可游”。这种对自然纯真的崇尚描绘，有赖于内心对宇宙人生的彻悟作为依托，有赖于淳朴空明的人格情怀，因而在他的作品中，可以感到“处处是法，一片化机”。在交谈时卞老师说，自己作品表现的实际上是一种“灵魂记忆”，用中国画特有境界、审美、特定语言，反过来认识理解大自然，让情感想法与现实对接、碰撞，激发出自己的艺术语言，把自己理解中的画面再现出来，让人欣赏到有内涵的东西。

由于“意”不彰显，卞哲甫的写实山水特别值得反复欣赏体味，这也是创作匠心独具所在。他的很多作品，初次看，没什么亮点，只看到真实；再仔细品味，会感觉细节如生，不同的态势、纹理、肌理，以各自应有的样子都如实呈现出来，山石、草木、溪流、烟云皆为自然生发而成。通过长期观看，随着时间、经历的累积，观者能把作品内涵不断挖掘出来，总能发现意外，发现新意韵。

真可谓：平中见奇有滋味，欲辨真意已忘言。