关于上古美术

一、关于上古美术

先秦美术（公元前21世纪——前221年），包括夏，商，周三代美术；其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸，制陶，玉石骨牙雕刻，髹漆及纺织等手工业，技艺日益精湛，为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑，绘画，书法，建筑等均获巨大发展。

首先是：青铜器。有夏代青铜器（公元21至前16世纪），种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰不发达 ；商代青铜器（公元前16世纪至前11世纪），具有型制凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特点；西周青铜器（公元前11世纪至前8世纪），品种多，新等特点；春秋青铜器（公元前8至前476年），具有社会大变革时代的艺术特色；战国青铜器（公元前475至前221年），这时物质文化已进入铁器时代，造型恢弘庄严，是战国时代青铜器杰作；

其次是雕塑艺术：有青铜雕塑，代表作——《三星堆二号祭祀坑青铜立人像初记》；二是陶塑多数都是表现人，鸟虫花草等动物；三是玉石雕刻，形象简单，造型庄重，色泽优美；四是战国木雕，《韩非子——显学》中有“象人百万”之记载。说明了当时已有表现了丰富的艺术想象力。

第三是绘画：有壁画，都是画的传说历史故事和神话传说。帛画——《人物龙凤帛画图》另外是帛画上端缝裹细竹篾，并系绳，用于葬仪中的旌幡。

四是工艺与建筑：有漆器，陶器，锦绣，建筑——先秦的建筑有了明显的阶级区别，河南偃师二里头发现了商代早期宫殿遗址，为大型木构，屋顶为重檐四坡式，殿内可能按“前朝后寝”的方式进行划分。其次还有半地穴式，屋顶有四阿式和两坡水式两种。西周时开始用瓦。三是斗栱也是中国古代木构建筑的一大特点。

书法：先秦时期是我国历史上书法艺术孕育形成时期人，同时也是汉字的形成时期。主要是殷商时代的甲骨文——即龟甲兽骨文字的简称。带有很强的图画性，其点画和部位尚没有定型，异体字多，或大或小，笔画多方折居多。瘦劲挺拔，结构疏朗质朴。二是西周进一步提倡金文——即在各种青铜器上铭文，古代称铜为金，故称金文。春秋战国时书风开始日趋诡变，文字异形，风格不一，其时的书作最为后人称道的是《石鼓文》。

参考资料：《书法教程》《中国美术简史》

二、介绍一些关于美术的知识

按素描---色彩（水粉，水彩）---国画的顺序，循序渐进，一步步的来。

素描，可以锻炼你的塑造形体的能力，是一切绘画的基础，也是所有美术门类的基础，所以应该从它开始 。

水彩画，即是对形体的训练，也是对色彩感觉的训练，审美能力的培养。是学习任何绘画的必经阶段。

然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。

我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成

如果你的孩子喜欢画国画,而且只是个爱好,那就学国画,国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也都是大师吗！

色彩也是很重要的（包括考大学）。色彩分为油画，水粉，水彩，丙稀等。

三、中国艺术资料......急急急!

按绘画发展史分：传统中国画现代中国画按绘画思维分：具象国画抽象国画按绘画内容分：花鸟画虫鱼走兽画山水画风俗画人物画宫室画按绘画技法分：工笔画写生画写意画 小写意画 大写意画重彩画水墨画白描画敦煌壁画内画没骨画按绘画风格分：文人画院体画民俗画

四、秦汉时期美术包含的内容

主要有：(一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。

突出成就：

a.秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等，美术的各方面，都得到飞跃的发展，体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征，对民族美术传统的形成，奠定了坚实的基础，并对三国两晋南北朝以至隋唐美术的发展准备了条件。

b.建筑：都城及宫殿、坛庙、苑囿、住宅以至陵墓等建筑类型，已形成中国建筑一整套有异于世界其它各系建筑的艺术表现手法。

c.雕塑：秦始皇兵马俑、两汉大型石刻造像艺术、汉俑等雕塑类型，气势雄浑、真实生动、充分运用了写实主义与浪漫主义相交织的艺术表现手法。

d.绘画：马王堆的西汉帛画、汉代墓室壁画、画像石、砖等广泛地反映了当时的社会思想和道德理想。

e.工艺美术：分工细致、种类繁多、制作精美、青铜工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺等成就辉煌、蜚声中外。

f.书法艺术：各种书体已基本臻于完备，玺印篆刻艺术也很发达。

五、那位高人可以为我介绍一下有关国画的知识?

即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。

国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

参考资料：上海热线