国画讲究留白 但很多山水画很满

一、国画讲究留白 但很多山水画很满

留白是计白当黑，而非空白，与满纸笔墨有异曲同工之妙

二、近现代书画都是在假拍吗？

是的，都是在假拍！齐白石、李可染、傅抱石、黄宾虹、林风眠、黄胄、启功、黄永玉、王雪涛、张大千等人的画都在疯狂炒作。规则是：由拍卖行派人在场内举牌，高价托回，说白了就是自己卖自己买，在现场表演，假成交欺骗消费者。

三、国画怎么画？

最传统的中国画，说白了，就是笔与墨的应用，用笔作形，用墨作意，二者相互配合，相得益彰。本文就是向大家分享一些国画创作里对于笔和墨的运用方法，若为大师，即可略过，而初学者，应当仔细阅读了。

用笔方面讲求很多，古人有言“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。对于一幅画作而言，用笔是造型的基础，而造型为立意的先行，用不好笔，作不好画，即是如此。而创作中国画，用笔又不单纯的画型为基准，其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合，我的总结如下，请看：

1. 笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段，要创作出物体的质感、量感与动感，线是必不可少的。而具体到线的运用上，画师们必须对具体形象有着较高超的理解、提炼与表达能力，这是画师驾驭物象的基础。

2. 笔与意。这也是上文的那种话“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的具体要求，意境这种无形无状的东西，怎样通过你手中的三寸画笔就表现给观者呢？这就得看画师们自己修养与功力了。

3. 笔与力。画家们作画时，你可以看到，那真的是全神贯注，集毕身精力于一的创作过程，下笔有力，方有气势，下笔无力，则画作绵软，败笔已成也。

用墨也是我们中国画的基本技法，图画有了墨气，即有了生气，画作的意境方可尽显。用好墨，不在乎盘中之墨的多少，而在于画面之墨的浓淡，如何让墨韵尽显，就看画师的功力了。中国画通过数千年的发展，在墨的运用上有了诸多的变种，如“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等等。

四、国画是不是水彩画？

不是，国画有专门的工具和材料，水彩画也有专门的工具与材料，风格是不一样的。国画属国粹，水彩画属西洋画。但有些画家能把水彩画的技法用到国画创作中，收到较好的效果。如林凤眠。这两种画是不同的。