图画飞天主题展现的艺术魅力是什么？

环顾窟壁和穹顶，画满千千万万的小飞天，你愈看愈活，千姿百态，凌空飞翔。自已也仿佛两腋生风，随飞天而飘舞。

“图画飞天”所指有些模糊，答主在这理解为是敦煌壁画中的飞天形象。因为敦煌飞天形象蕴含了极高的艺术价值与审美价值，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位，几乎每个洞穴都会出现飞天壁画。凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，以至今时今日也能为现代美学作为参考。

何为“飞天”？在佛教初传不久的魏晋南北朝时，人们就曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，有着悠久的历史文化。后随着佛教的深入发展，佛道两教的飞天在艺术形象上互相融合（佛家语中飞天指“乾闼婆”）。

形象——多种文化的融合敦煌飞天从艺术形象上说，它不是单一的艺术形象，而是多种文化的复合体，它来自印度，但却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。

历经十六国，经历数十个朝代，不断变化传承，向世界展示着西域舞蹈文化的韵味，象征着中国传统文化与西方文化的融合。

服装上飘逸的彩带，轻薄的纱衣，搭配华丽精致的饰品，不受拘束的姿态翩翩飞翔，姿态优雅，妩媚多姿，凭借飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天，创造出轻盈的灵动之感。

构图——富含韵律与节奏敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏，无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图，飞天的构图美都是富含韵律的，它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动，为我们带来了一种独特的视觉感受。

它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合，使画面中的人物造型具有上升流动的感觉，动静结合，从而体现出一种节奏与韵律美。

线条——线描艺术“吴带当风”线描艺术是中国传统绘画的根本，而线条在飞天所表现出的造型美感中也扮演着重要的角色。

整体上来看，线条流畅、宛转悠扬、虚实对比；具有“疏可走马、密不透风”的特色，具有“吴带当风”感觉。画面中每一根流畅的线条都有始有终，错落有致，构成幅幅流畅完整的壁画，有着独特的审美价值和象征意义。

色彩——对比配色协调雅致敦煌壁画用色丰富，飞天形象具有强烈的装饰性，具有高度的艺术审美价值。

早期的飞天色彩有鲜明淳厚的特点，运用了红色与绿色这两种对比强烈的颜色，用色单纯而效果丰富，对比强烈。不过不仅没有浓艳低俗的色彩感受，反而在取得热烈的效果的同时保持协调雅致。中期的飞天色彩更倾向于典雅富丽，层次分明，过渡自然。盛唐时期的用色富丽堂皇，色彩极其丰富，变化无穷，晚期的色彩转变为清淡素雅，视觉效果显得更加细腻柔和。

▲“剑三”飞天主题外观宣传图