请描述中国传统山水画的特征？

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我们纵观美术史不难发现中国传统山水画不是最早出现的，一开始它是依附于人物画里面的，长作背景出现的。我们从晋朝顾恺之的作品《洛神赋图》就可以看出来，那时的人物要比山和树木比例要大，人物突出，山和树只是衬托。表现手法和人物手法一样，勾勒填色，画得比较单一，呆板。历史车轮，走近了隋代出现了一幅《游春图》史料考证是展子虔的作品，从形式上改变了隋朝之前的画风，把山和树要大于人，一反以往的＂人大于山＂之感。从此刻起，山水画从人物画中独立出来，形成了山水画科。也就是说从那时起到现在，总是有一群人专门从事山水画创作，而且，还形成一套比较细统的理论和创作的方法。更甚至于普通老百姓认为中国画就是山水画，没有别的画种，看来影响深远。

要说传统山水画的特征就必须弄清楚古代三种人在从事山水画。分别是1、画工（工匠）2、宫廷画院专职画家3、有文化能写文章能作诗的文人，都分别从事山水画创作。

画工画的山水画无非是一些祈福避祸，祥和的山水画，由于社会地位和作品没有表现出情感，没有表现出创作思想，所以没有被认为绘画的主流。

宫廷画院的院体画，却比画工地位高又有一定的艺术修养，所画出山水画特征具有富丽堂皇，追求工整精细的青绿山水画是当时画风，在当时占了主流。如王希孟虽然18岁却画出了千古名作的《千里江山图》青绿山水，可他的老师也是箸名宫廷画家，具说他还有一位老师是皇上。画出的作品能不出名吗？名师出高徒。

此时的时期，宫廷画家和文人画家并存时代，很难分出风格炯同，宫廷画家也掌握一定的文化，甚至文化水准还不一般，能写能画，使宫廷画推向高峰。然而，高峰过后就产生了分化，出现一群以笔墨至上宫廷画家。他们山水画特征用笔细密工整，笔墨精致，除去了富丽堂皇的风格，追求了笔墨精神。这为纯文人画奠定了基础。

文人画逐渐取代宫廷画的主导地位，走向它辉煌的时代。文人画山水画特征是不求形似，追求笔墨气韵的水墨世界。

总之，传统山水画的特征是随着历史车轮滚滚向前发展的，每个时代都会涌现出有时代特征的画家，山水画特征也不一样。

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中国山水画迄今为止有着漫长的历史，可以溯源到东晋顾恺之那个年代，当时山水只是作为人的背景出现，直到隋代展子虔《游春图》是至今发现存世最早的中国山水画，唐代出现了大小李将军的青绿山水，宋代山水画是巅峰时期，元明清山水画又有了不同的发展。

展子虔 《游春图》

《明清山水画》

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水等等，山水画都有什么样的特点呢?山水画具有几千年的传统创新，现在山水画也有了更完备的技巧体系。

山水画的特点主要是注重意境，传统的山水画格调更加雅致，更具有气韵，在方寸之间就能彰显精神，具有意境的山水画就是好比一支军队有自己的的统帅，如果没有意境的山水画，就好比是没有统帅的军队一样，是乌合之众，自然也就没有了美感。山水画还有一个特点就是重怡情，其色彩是非常明丽的，而且带来一种清新典雅的效果，意境也非常的深幽。

山水画的特点就是情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了有身临其景之感觉。

《明清山水画》