书法家胡俊峰

一、书法家胡俊峰

胡俊锋，原名胡初茂， 祖籍湖北荆州。自幼酷爱书法，几十年笔耕不辍，对中国古老的文字艺术进行揣摩、研习、求索；曾14次到各大名城采风。拜名师、取精华、寻亮点、为了突出个性魅力。 海到无边天作岸，山登绝顶我为峰 ，--一位书法名家热忱书赠胡俊峰的这幅颇具气势的楹联，是对其左书艺术水准的中肯赞佩。 胡俊锋何君也？--当代中国左手书法名列前茅者。二十多年来，但凡观赏过其作品的名师大家，无不对其左书造诣发出前无古人的惊叹，而其题的数百幅在大庭广众之下让人过目不忘的招牌、楹联和数多次获金奖，便是其首领当代左书艺术风骚的例证。 练就楷、行、草和篆、魏、隶的坚实功底。胡俊锋自七岁上学正开始，就在注重书法教师的严格训导下练习楷书，小学毕业时即可给各家户写对联。后又迅日精进，楷书每一笔划的间架结构，均毫厘无差地铭印在心灵的脑海中，只要一落笔，字的形态便如仪队般威仪堂堂。不几年又拜学名师过度到行、草阶段并进而苦练篆、魏、隶等多种书体，为后来筑成左书艺术宏伟的金字塔奠定了阔大的底座。由于右书艺术具有深厚的功力和娴熟的技巧，当无意中转换至左手挥毫时，几乎是一蹴而就地创造出怪异而又美观、笨拙而又俊秀、另类而得体、多变而又舒坦、新奇而不造、前卫而不哗众的胡俊锋体。这种书体在中国是独一无二的，它来源并成熟于自己的右书艺术，但在风格和特色上又超越和区别于右书，因此更具创新性、艺术性、观赏性和收藏性，蕴含着回味无尽的美学价值。 创造笨、拙、傻藏巧、雅、美的艺术风格。20多年前，当人们啧啧称赞胡俊锋题写龙井茶园招牌的字体古朴沧桑、清新秀丽、榜书是他的最强项时，一位书法高人当时建议，如能融进艺术性的笨、拙、傻成份就更佳了。胡俊锋突发奇想，首次提出试用左手书写来体现。 第一次屏息静气泼墨，龙井茶园 一挥而就被一致认可，在一片叫绝声中通过。当他仔细揣摩这件左书作品时，内心豁然开朗，眼前出现了一片别有洞天的全新景象，想不到自己的左书竟有如此幻化的魔力，右手不可为之外，左手却一挥即成--鬼斧神工的笨、拙、傻。自此后，他便专注于左手书艺的发展、提高与创新，对每一个汉字的长短粗细、着墨的浓淡焦湿、挥毫的抑扬顿挫、结构的疏松致密等均反复精习细研，做到每个汉字至少有四种不同的写法，并达到了手未执笔而字先成于心、墨未着纸而神韵先至的境界，成为超凡脱俗、挥洒恣肆的左书大师。人们叹为观止的另一方面是，胡俊锋的左书的追求天然趣成的神来之笔时，不管如何诡异莫测，却依然保持着巧、雅、美的艺术风骨，即笨中寓巧慧，拙中蕴高雅，傻中藏俊美，两种艺术美和技巧的水乳交融、互为依托、灵魂共附、相得益彰的特色，避免了与任何右手书法家的雷同。更让他得益非浅的是，曾十四次在书法协会的统一组织下，身背相机和行囊，到除新疆、西藏外的各省市、自治区进行采风活动，遍访名师大家，寻觅名碑、佳匾和妙联，并拍摄了无数照片进行比较研习，有更多的机会凌空俯视自仓颉造字 以来历代书法艺术的演化与特点，将多种精华熔铸于自己的创作实践，不断增强作品的感染力。 纵观胡俊锋的左书，是名副其实的'闻其声，理其意，出形体的炉火纯青，且千仪万态，变化无穷，赏心悦目， 臻至镌永。人要平平常常，字要奇奇特特是他为人和书法的座右铭，愿他在中国书法艺术的大园圃中， 用心血和汗水浇灌出更加馨香瑰丽的花朵！

二、书法家陈启智书法值多少钱

现在是2000一平尺喽

三、翟润书的书法好在哪里

初见翟润书的书法作品，表现出的汉风之象和汉隶之韵，就死死地吸住了我的眼球，令我为之惊憾，不忍移步。细品其形、其象、其神、其蕴和笔势、结体、构架，及其肆意旷达、率意由性、朴实无饰、归璞自然的布局、章法，更让我看到了其作品的书理妙道和内蕴的大家之气。

“汉隶”从广义上说，是两汉隶书的统称。然而，人们更多使用的是它的狭义，即专指以东汉碑刻为代表的，具有典型意义的成熟形态的隶书，以区别于半篆半隶的秦隶和西汉古隶，以及趋于板刻的魏隶、晋隶、唐隶。元吾邱衍在《学古编·字源辩》中曾说：“汉隶者，蔡邕《石经》以汉人诸碑上字是也。此体最为后出，皆有挑法，与秦隶同名，其实则异。”汉碑铭文，笔势生动，风格各异，故历来为学书者所重，被视为学习隶书的典范作品。当然，我们现在所说的“汉隶”，还包括近世出土的汉简牍文字。

汉代是我国书法艺术光辉灿烂的时期，而居于汉代书坛主导地位，具有特殊成就的汉隶，更是我国书法艺术宝库中瑰丽的珍宝。翟润书的书法，就吸纳了代表汉隶艺术成就和风格特色的《张迁碑》之朴厚劲秀，方整多变，碑阴酣畅，方笔雄强的特点，揉合了《石门颂》之瘦劲恣肆，雄健舒和，天真烂熳，趣味盎然，隶中草书的优点，汲取了《封龙山颂》之灵润潇洒，隶法纯熟，聚散有律，舒展流畅，韵致悠扬的天性，形成了自己宽博苍浑、方拙朴茂、豪放野逸、端庄刚健、奇纵恣肆、师法高古的书法艺术。

赏翟润书的书法作品，是一种精神享受，这种享受，则是从其书法艺术表现力上获得的。不难看出，翟润书在运笔上，承袭了汉隶将小篆圆转变为方折，将勾连变为使转，将方裹变为外铺，在圆笔线条的基础上，形成有粗细变化，有芒角的方笔线条，使其撇、捺、折、点等笔画，具有了隶书的气象。细观翟润书的运笔，更多的是将《张迁碑》多用方笔，结构严整，风格古拙，笔划多变化，骨力颇为雄健和《石门颂》笔性特殊，或带划意，或从籀、篆演变而来，一般没有蚕头燕尾，都具奇纵恣肆、状态异变的风格跃然于纸上的。

康有为曾云：“书法之妙，全在运笔。”而汉隶的妙处，更在于运笔的变化多端。观翟润书的书法作品，让人产生百看百新、百品百味的感觉，一个重要的原因，就是他能够稔熟地运用中、偏锋并处理好运笔中的方圆轻重。中锋和偏锋，是相互依赖而并存的两种基本笔法。翟润书多在运用中锋时注重运用偏锋，将两种笔锋有机地结合在一起，使笔法更富于变化，因为用偏锋不仅易于取势，而且在他的驾驭下，又能更多地获得奇趣。对运笔的方圆轻重问题，康有为又云：“方圆虽然不同，然妙在方圆并举。”宋·姜夔《续书谱》中亦曰：“方圆者真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之圆，圆者应以方，斯为妙矣。”历代论书者强调运笔的方圆轻重，是因圆笔圆转遒劲，活泼健秀，但如果单用圆笔，又易流于轻浮、单薄；方笔方整庄重，刚健雄浑，倘纯用方笔，又显得呆板拘谨，缺乏神采。翟润书的书法作品，就做到了方圆并举，方而不笨，圆而不弱，补偏救弊，相得益彰。

翟润书的书法作品，能够让人在品嚼时，越嚼越品出别样的味道，是从其字的结体形式美上表现出来的。字写得有没有味道，关键的问题是不但要通过用笔、运笔摆置好点画，使一点一画都耐人品嚼，而且更要注重字的结体。艺术品味越高的作品，其结体在书法作品审美中的作用越大，分量越重。而结体处置得如何，具不具有形式美，能否起到表情达意的作用，是由书者的性格、情绪和学养决定的。翟润书不但是一个避嚣脱尘、闲散恬淡、令人尊敬的师长，而且可说是一个学富五车的文人，在书法艺术的探索和创新上，始终保持着平淡不惊的心境和攀越艺术高峰的追求，用超常的艺术想像力，在创造着全新的艺术成果，升华着艺术造诣。因而，翟润书在字的结体上，对笔画的粗细，是据其在字的不同部位中的关联作用定夺，并不拘泥于横纤竖粗的定式；布白则打破匀式，常常使疏与密形成强烈的反差，出现疏可走马，密不透风的格局。对重复出现的笔画，在讲求重心沉稳的基础上，则不递相掩盖，而是有的突出，有的增减一定的点画，使构件成为富于艺术冲击力的险绝之势。对于翟润书这样的书法名家来说，书法之法则早已熟烂于心和手，信手挥洒已达到了绝对自由的程度，其神品、逸品、妙品和超凡脱俗之作，往往是以按捺不住的激情和势不可当的宣泄为创作动力的。