急求俄罗斯美术课程标准与中国美术课程标准的差异

一、急求俄罗斯美术课程标准与中国美术课程标准的差异

A、俄罗斯美术课程标准的主要特点 ：

1、俄罗斯美术与美术教育有两个基本特征：其一，它是整个欧洲美术体系的一部分，它的基本观念与造型技巧的评价标准与西欧诸国特别是法国、意大利没有本质性的差异；其二，它在发展过程中，结合本国社会的需要，渗进了本民族社会习俗和传统文化的因素，形成它的某些不同于西欧美术的特点：特别强调关注社会生活，批判社会丑恶现象（俄国19世纪的批判现实主义

概括地说，俄罗斯美术教育特别重视下列几个方面：强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实主义艺术的要求出发，特别重视对学生构图能力的培养；创作课在俄罗斯美术学院中特别重视，每学年学生都要有在构图基础上完成带有创作性的草图，最后一年完成毕业作品；完成每学年的创作草图和最后一年的毕业创作，学院还在暑假前安排学生写生和搜集作品素材，这一措施的重要目的是保证学生的创作题材来自现实生活；与上述艺术实践相适应的是，学院安排系统的艺术历史与理论的课程，提高学生艺术修养和灌输现实主义创作观念。

B、中国美术课程标准的主要特点：

一、强调课程标准的导向性、选择性

从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。

二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。

三、注意标准实施的可行性

对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。

四、强调激发学生学习美术的兴趣

兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。

第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。

综上，俄罗斯课程强调写实，注重理论联系实际；中国的美术课程强调艺术和培养启发人的创造力，调动学习的兴趣

二、有人说品德与生活、品德与社会是德育课，音乐、美术是美育课，对嘛

前者是洗脑课，没大多用

后者嘛，理论上的确是美育课，但为题是中国教育体系下的美术音乐完全达不到培养审美观的目的

三、广告创意艺术浅谈

浅谈平面广告设计教学的创意能力培养(转载)

字体: 小 中 大 | 打印 发表于: 2007-5-26 17:06 作者: hope 来源: 广告人博客网

中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。从信息传播的角度来讲，平面广告设计是在二维层面所进行的传播有关商品或服务信息的设计并形成作品，这样的作品应该具有一定的创意才能更好地实现广告的营销目的。而目前在我们的广告设计专业教学中，由于缺乏对学生创意能力的传授，单纯地交给学生设计技术、技能，使学生只成为在技术上有较强能力。但涉及到进行实际的广告设计时，很多学生缺乏创意思维的能力。为此我们应该从长远的角度看待目前缺乏创意能力的问题，并在教学中进行适当思考，培养学生的创意能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美执行，从而更好适应广告公司对有创意水平的设计师的需求。为此笔者认为，很有必要把对学生创意能力的培养纳入教学体系之中。而具体探索恰当的培养创意能力途径就是我们的主要任务。笔者以为可以从以下方面进行思考。

一、培养广告审美意识，提高广告审美水平

目前在我们设计专业教学中，没有系统专门的广告鉴赏与分析课程。很多学生对于广告存在着片面的认识，有的认为广告只是一些元素组合，色彩，画面调整，缺乏对广告深层次的理解，如广告背后的创意，商业运作。这样的认识使很多学生都在技术上化去很多时间，而从开始就没有很好的注意培养广告审美和创意所在。大部分学生都是在自己理解上学做广告设计。广告作为一种科学与艺术的结合体，除去艺术表现，作为成功的平面广告作品都强调从认识，态度和心理三个层面考虑进行广告创意与设计。而在现实教学中，很多学生没有及时形成对广告设计的理性和全面认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。从长远来看，学生学了很多课程，但对于什么是好广告都没有认识，让学生如何能设计好广告。比如，在平面广告设计中，普通的轿车如大众的和JEEP是有区别的。一个是越野车，强调的是个性，勇敢等特性，一个是普通的轿车。如果在设计中强调普通轿车的越野性，那么这样的广告明显就存在严重的失误。

为此，在平面广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平。知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。

二、开设创造性训练课程，培养学生创造性能力

华中科技大学教授陈先红认为应该具有这样一种广告教育理念：学广告，就是学思维；做广告就是做研究；玩广告，就是玩媒体。一句话就道明了广告教育的本质问题。对于平面广告设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前教学的重点内容之一。那么就有必要开设一些《创造性心理学》等课程，通过系统地了解思维，学生就会对创意有科学的认识，并通过有效的训练可以提高自身的创造性。如在我们的教学中，很多学生并没有很好的摆脱惯性思维的束缚，想问题的时候不能放开思维，不能从多个角度去进行创意，一条道走到黑，经常进入创意死胡同，而难以有上好的广告创意更谈不上好的设计作品。这个问题与中国的教育方法有关。但在不能改变这种教学模式的背景下，我们只有强调在广告教学过程强化这一环节，通过引导帮助学生有意识学会在广告创意与设计中运用逆向思维和发散思维。目前中国的平面广告教学中，基本都没有开设这样的课程。一方面与中国广告教育发展滞后有关，师资的严重不足已影响到广告教育水平；另外到目前为止，在中国心理学与广告学还没有找到最佳的结合方式。但我们广告教育有必要进行有益的尝试。

三、构建“双导师”教学模式，促进创意向设计转变

仅仅让学生摆脱惯性思维束缚和学会简单创意是远远不够的。因为，只有创意而没有设计与执行或者只会设计而没有创意并不是我们的目标。广告教育培养的是创意与设计并重的人才。在现在的平面广告设计教学中，理论是理论，设计是设计，没有很好的结合，使学生很难获得全面的提高。针对某一广告设计课程，可以考虑由理论老师与设计老师共同完成课程教学任务。理论老师先进行理论讲授，设计老师进行相关知识讲授，最后由两位老师共同帮助学生完成广告作品的设计。这样可以在不断指导的过程中让学生学会进行广告设计的实践，并保证一定的教学效果。如果有条件的情况下，考虑与广告公司合作，共同完成相关的项目，这样就可以使学院派与实战派能更好的互利互惠，达到三方面的共赢。

四、学会观察生活，广泛积累创意

美国广告史上著名的广告大师韦伯扬曾经把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使具有可行性。韦伯扬的创意过程论认为做广告就是把生活经验与所获得资料进行万花筒式的“旋转”就可以产生创意。他曾经给比利时所作的“比利时有五个阿姆斯特丹”的广告创意就是受《米其琳旅游指南》中的资料启发而产生的。红楼梦中所说“世事洞明皆学问，人情练达即文章”也同样适合于广告。做广告，搞创意很多的启发来源于生活或者把生活的经验进一步转化成广告设计作品。在教学中指导学生培养对生活的观察，把平时的好想法记载下来，时间长了创意就会越来越多。

五、加强广告媒体创意研究，指导学生学会媒体创意

目前很多的平面广告，已经开始探索媒体自身创意，而不仅是关注作品内容和创意。菲利普的灯管广告曾设计过这样一个户外广告。画面中大部分留白，中间只有一句话“没有广告？你错了。菲利普长寿白炽灯管”。面对这样的广告，消费者在看过很多平常的广告后，这样的广告必然会留下很深的印象。为什么？因为广告灯箱里面的是菲利普长寿白炽灯管，外面的广告换了，但里面的灯管没换，很好地传达了广告信息。这样的广告能增强广告与消费者互动性，引起消费者关注，使消费者更容易接受广告。平面广告设计已经不在局限于二维层面，有的广告能很好地结合产品特征，广告投放的环境来进行巧妙的媒体创意，从而获得更好的广告效果。在此情况下，作为广告教育教师自身应该加强对媒体创意作品的搜集整理与研究，同时把这些研究与案例讲授给学生，让学生关注广告界的新变化和新动向，给学生提供一种新的创意与设计思路，更好地实现理论研究与实践的结合。

通过对学生广告创意能力的培养，加上较强的设计技能，平面广告设计的课程体系内容将更加符合广告教育发展的趋势，也能更好满足广告公司对复合型人才的需要。只有更好地把教学与实践结合，把创意与设计结合，我们的广告教育才能培养出社会认可的人才。我们一定要记住奥格威那句话“我们做广告是为了销售产品，否则就不是做广告”，而广告的创意与设计就是为了最佳地完成这个任务。