中国国画有什么特点？

最重要的一点：遗貌取神。

无论画人画物，不追求形似，只追求神似。

这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。

所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”

应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。

不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。

拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。

毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。

但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。

当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。

且西洋画的审美，是另一个系统，不能作这么简单的比较，总之，中国画和西洋画是不能相互取代的。

我曾经学过一段时间的国画，深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘，而是以神取貌，重在意境。当你看见一幅国画时，即使它没有逼真的样貌，你还是会感觉出它是什么，会在脑海里幻想它的意境，会有所感悟、有所领会。