张彦远在《历代名画记》里有一句话“成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功”，意思是书画其实是我们认识传统文化的一个很好的方式，它也是我们中国人了解中国文化的一个非常有利的视觉上的途径。

9月1号周六，我们非常有幸请到朱万章先生，带我们鉴赏古今佳画，揭秘当代书画收藏市场，分享独到的读画体验。品画之余，亦和我们普及书画辨伪中的一些常识。

朱万章

美术史学者、书画鉴定家，现为中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员，从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论。

著有《岭南近代画史丛稿》、《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《画林新语》等论著二十余种。

同时兼擅绘画，以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学•艺：朱万章和他的艺术世界》等。

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书画是文物鉴定中唯一一个，到目前为止，还无法靠仪器来取代的一个鉴定门类。需要靠自己积累的知识和主观意识来判断。有的人一打开书画就能知道书画的真伪。当你对书画方面的知识了如指掌的时候，甚至有时不打开书画也能辨别它的真伪。

有个书画鉴赏家说曾有人打电话给他说家里收藏了一幅岳飞的对联，他接到这个电话后，立马就告诉对方，岳飞的对联一定是假的！为什么？对联这种形式是到明代后期才出现，而岳飞则是南宋末年人士，显然这是一件假的藏品。

由此，这就涉及到今天要讲的第一个问题。

书画的形制与时代判定

首先，我们来讲讲对联。对联，它最初的形式叫楹联，楹联是直接刻在木头上的，像我们现在的故宫，还有很多寺庙的大门。楹联最早出现在五代十国时期，后演变到写在纸和卷上是到明代后期。

如图这幅对联，是明代德清的行书五言联，这是目前我们所能见到的最早一幅对联。知道这样的信息以后，比如你家里收藏了一件苏东坡或者是米芾的对联，显然是假的了。这一些基本的历史知识，对于我们书画辨伪来说，是一个很重要的依据。

写在纸上面的对联出现在明代后期，一直延续到今，长盛不衰。对联的形制是有一个上限，但是没有下限，一直到今天为止仍受到很多人的追捧。

这幅对联是当时海关截获的一批文物，后移交给博物馆来收藏。我代表博物馆去接收这批文物，我当时就用手机把它拍了下来，非常兴奋，觉得这是一个很好的反面素材。

大家应该立马就能判断出它的真伪。文天祥是南宋末年、元朝初年的人，那时还没有写在纸上的对联，都是刻在木头上或者门上的，所以这一看就是假的。

同时我们看它的书体。上图是在中国国家博物馆展出的一件文天祥的代表作，草书《谢昌元座右辞卷》，是他的一个章草作品。我们回过头看刚才那幅对联，风格完全不一样，差的非常远。这幅对联，不仅形制不对，而且它的书体不对。像这种书体，比较接近于晚清时期。

接下来我们来看跟对联几乎同时出现的屏条。

屏条最早出现的年代，现已不可考。和对联一样，它来自于一些实用性的生活装饰。在唐代的卷轴画和敦煌的壁画中，可以发现一些作为装饰的屏风。在宋元时期的画中，偶尔也能见到一些。但作为纸绢等载体流传于世的书画屏，目前所见最早的则是明代后期。在这之后，屏风画演变成画在纸或者绢上面。这种屏风的出现即屏条画的出现，和对联出现时间大致相同的。屏的条数往往是四的倍数，比如四条、八条、十二条、十六条，我所见过最多的是四十八条。极少有不是四的倍数的，我见过十条的。

比如上图这十二条屏，是清代画家恽源浚（恽寿平的后人）所画的《十二月花卉屏》，现收藏于广东省博物馆，它每一条屏都是相对比较独立的。

上图这六条屏它上面的图案是连在一起的，这种叫做通景屏。

无论通景屏还是独立的屏，都是明代后期才开始出现，延续至今。但到了清朝的时候，出现一种特殊的现象，就是状元刘春霖、榜眼朱汝珍、探花商衍鎏、传胪张启后这四个人，他们赶上科举考试末班车，但刚刚中举不久，清政府就倒台了。

他们随即赋闲在家，当时的商业机构把他们四个人弄成了一个组合，一人写一件作品，成为四条屏。这四条屏成为中国书画史上有名的组合，价格要比其中任何一个人的作品乘以四还高。举例来说，刘春霖单独作品一件拍卖十万，四个人的作品按理四十万，但实则能拍到八十甚至一百万。

到了清代中后期，出现了在一个四条屏，或者六条屏、八条屏里有不同的书体。这是我们可以用来做判断的一个重要依据。比如有四条屏里有篆书、隶书，也有楷书、行书，出现这样形式，就说明它的年代不会太早，一般就是晚清，不会比晚清更早。

上图这是俞曲园的《四体书六屏》，里面有行、楷书，有隶书，有大篆、小篆，这样的四屏我们就可以判断是清代后期之后的。

接下来再看扇面，扇面的出现比对联和屏条稍微早一些，大约明代中期。现存最早的折扇画是宣德二年（1427年）由明宣宗所画的瑟瑟山水人物扇面，由北京故宫博物院藏。这便是我们可作为判断依据的一个时间上限，扇面时间在公元1427年以前的，基本上可以认定是假的。

明代中期吴门画派时期，有大量的书法家，他们在同一扇面上，共同创作。上图这是周天球、黄姬水等诸家合作的书扇面，这个扇面尺幅非常小，在这一平尺里，每个人写一首七言诗，基本上用的都是小楷。这样的形式，在明代中期最为常见，到了明代中期以后基本上就见不到了。

清代以来的书法，开始由帖学向碑学过渡。这一时期，扇面书法在数量上并未逊色于前代，尤其是乾嘉以后，很多书画家都有过书写扇面的记录并有作品传世。从形制上，清代前期多沿旧制，和明代风格大致接近，如王铎《草书扇面》、恽寿平《行书扇面》（均藏广东省博物馆）等。在书体上以行书、草书为主。在中后期，大量出现成扇作品。一面书法、一面绘画的现象极为普遍，如金心兰与吴大澂合作的《墨梅篆书》成扇等。

款式断代

不同时期的书画家都有不同的署款习惯，通过署款式样，可以作为判断时代的依据之一。

在作者所题款式中，一般有上款和下款之分。下款是指作者本人的名款，一般指署款；上款指受书画者名款。宋朝的很多作品是没有上款的，只有下款，甚至有些作品连下款也没有，只有印章。

我们先看一下宋朝的署款。宋朝的画家，一般分为两类，职业画家和文人画家。文人画家，如苏东坡、米芾、文同等。今天主要是讲宋朝职业画家的署款，相较文人画家来说，他们当时的身份地位并不高。在这样的情况下，当时的职业画家往往是被有钱人聘请到家里做长工或短工，你给我画画，画完之后我付给你钱，付完钱后你就可以走了，类似于木匠、裁缝。很多收藏家，并不希望画上面有你的署款，你画完直接走了就行。有的认为，你可以署款，但不要署在最显眼的位置，可以署在比较偏的地方。

这件作品收藏于美国的费城博物馆，宋朝孙钰的《仙女采药图团扇》。左边是一个团扇，红色箭头是署款，很隐密。可见当时宋朝的画家署款的习惯，也能看出他们当时的身份和地位。包括像当时南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，他们的署款都有这样的一些特点。

到了元朝署款就完全不一样，元朝文人画比较兴盛，职业画相对比较低迷。当时是蒙古族的统治，中国书画作为汉族重要的文化并未受到重视，艺术市场不活跃。当时基本上是以文人书画为主。比如“元四家”吴镇、黄公望、王蒙、倪云林，他们不以卖画为生，所创作的书画都是内心世界的表达，更侧重的是文人的诗书画相结合。