如何评价篆书的美？

1、首先体现在它的结构之中。篆书的结构之美体现在中和之美和对比之美上。

中和之美，来自于儒家的中庸思想，是我国传统意义上的审美观点，唐太宗李世民和书法理论家孙过庭在他们的著述中都对中和之美进行提倡和解释。这种审美态度从秦石刻小篆开始就主导中国的篆刻审美，形成了篆书和谐美的典型样式。

2、其次体现在它的对称美和变化美上。中国传统篆书讲究对称美，从篆刻出现之日起这种美感就受到推崇和追捧，一直被奉为经典。

唐太宗形容这种美：『其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。』对这种美感赞赏有加。

3、提现的是篆书中的虚和之美与力量之美。

虚和之美是我国古典文人书法孜孜追求的传统美感，这种美感发源于儒家中庸思想，这种字和谐圆润，虚无缥缈，给人以安宁祥和之感，王羲之的行书、褚遂良的楷书皆是虚和之美的代表。而敧侧生势，由势生力、表现出来的则是字里行间的力量之美。

4、篆书之美是装饰美与自然美。篆书的装饰美与自然美是一个互相对立统一的存在，两种美感构成了篆书的自身属性，但两种美感存在的不同比例又决定了篆书不同的风格特征。

篆书的装饰美是篆书存在的基本形式，是篆书区别于其他书体的根本标志，但如果过分强调篆书的装饰之美，就会将篆书引入工艺制造的死胡同，将篆书的活力淹没；反之如果过分强调篆书的自然美，则会使篆书失去本源，迷失方向，失去自身的艺术特点。

在篆书创作中把握这两种美的分寸、比例考验着创作者的技艺和经验，体现创作者的水准。

体有六篆，要妙入神。或象龟文，或比龙鳞，纡体效尾，长翅短身。

——蔡邕

篆书是书法体里个人比较喜欢的字体，有历史的厚重感，也有象形美。特别是小篆，古朴中有中国劳动人民的智慧结晶