为什么说从清代开始全面继承书法传统了？难道唐宋元明都没有全面继承吗？

谢谢邀请。 清朝是满族统治了中国两百多年，无论从什么地方讲，都是少数民族统治了汉族。中国的文化传承，都是汉文化统领了中国。然而，清朝并没有完全理解、正确运用、正确统领、正确发展汉文化。在艺术上，清朝是一个中国文化的颓废时期。为什么这样说呢？中国的汉文化，已经知道的、发展的汉文化就有几千年了。

宋元文化，才是真正的继承、捍卫、发展了中国的汉文化。例如：在字画落款、使用篆刻印章，是明朝使用、发展的。山水画是宋元时期发展成熟的。但是，在宋代当时山水画并不存在落款、使用印章。甚至写完画，当时把作者名字落于隐藏处，表示让人看画知作者，才是高明之作者。到了明代把文字用于落款、用印，来增加美感、增加了其内涵了，这就是落款、用印的由来和发展史。

落款、用印确实是山水画中一个重要发明。没有落款、用印还确实逊色之艺术作品了。特别是印章，起到了字画的画龍点晴的作用了。

在清朝时期，中国的艺术从某种程度上讲，不但没有继承，而且更没有发展，甚至还是倒退。例如：我曾经去了北京，屋檐边为例，只是清一色的蓝、黑、红等组成的图案，千篇一律，看了使人沉闷。

清朝虽然出现为数不多艺术家、艺术作品，严格来说，都是汉族人继承、捍卫、发展过来的，这也是不可否认的事实！尽管这个时期，出现了一些艺术家、艺术作品，好的作品为数并不是很多的。以上，可能是我的孤陋寡闻吧，乱说了一通，敬请方家有了望斧正！

作者：楊第力

2019.3.25.于泠思斋.

清朝学术兴盛，文人学者对明朝以前各朝代的种种学术都加以钻研、演绎而重加阐释，集历代之大成，梁启超称清朝为中国的“文艺复兴时代”。

清朝书法也是集大成的特点。 清代从整体上表现出的是被称为“尚质”的风格趋向。清代文网严酷，大兴文字狱，所以清代朴学之盛与篆隶书风之盛皆与之大有关系。入清以后，人们逐渐把注意力转移到了钟王以前的书体之中，于是使那种汉魏以来寂寞已久的文字领域，篆隶之风大盛。

所谓的“尚质”，正是崇古之朴拙之质。也因之清朝成为书法的集大成期，历代的各种文字、书体都得到了重振与复兴并颇具成果。 清初书家除王铎、傅山外，还有郑燮、朱耷、石涛、王澍、蒋衡、金农、黄慎、张照、郑燮等。 中期书坛主要人物有：刘墉、梁同书、王文治、翁方纲、钱讳、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基等。

至晚清，书法表现出了更为鲜明的风尚。为了摆脱帖学近千年的统治，再加之书坛上仍然存在的“台阁体”现象，包世臣、阮元、康有为均大力提倡碑学，崇碑思想左右了当时的书坛。也产生了何绍基、赵之谦、杨沂孙、翁同和、吴大征、吴昌硕等一批著名书家。

自夏至清，中国一以贯之的帝王时代宣告结束。有清一代，以其所处的特殊历史时期，在书法艺术上完成了它终结时代而集之大成。 纵观清代260余年，书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。