黄庭坚的用笔方式和风格怎样？

黄庭坚说:若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。″他强调创新，提出随人作计终后人，自成一家始逼真″的书学观。

他的行书，用笔多变而节奏感强，线条巧含篆书之意。点画多处断开不连续，上下字不用笔势连绵而用体势连绵。长笔画夸张伸展，内紧外松。以奇为正，清劲伟岸。其代表作品有《松风阁诗卷》、《伏波神祠诗》、《华严疏》、《诸上座帖》、《苦笋赋》等。

黄庭坚谈创作:老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则己，亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人，舞中节拍，人叹其工，舞罢，则又萧然矣。″

以自然万物为师，是他的创作源泉。创作是情感所引起的，把自己的情感通过物质得以存留，实现了人格外化。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品《九佰黄尘》为黄庭坚所书。)

如果只列举中国书法史上五位最为重要的草书家，黄庭坚(1045-1105年)大概是不可忽视的一位。其草书在线条、笔法、字的组合方式、节奏以及与他其他书体之间的关系，都迥异于前贤，因此，黄庭坚成为我们必须特别看待的书法家之一。

01、黄庭坚草书及其例子大草在唐代达到顶峰，以张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》为代表。顶峰的标志之一，即将原来小草书中较为明显的侧锋提按欹侧，变为中锋运行，这样，笔锋的活动半径增大，使较大弧度甚至接近圆形的线条的出现成为可能。《古诗四帖》和《自叙帖》中大量圆转飞动的线条，正是中锋用笔的结果。黄庭坚的草书，如《廉颇蔺相如列传》也是如此。

但在《诸上座帖》和《李白旧游诗卷》中，这种情况发生了细微的变化，圆浑匀停的中锋逐渐让位于“三过笔”的抖动式中锋，即书写中为了强调线条中段的力度和质感，多次抖黄庭坚这种用笔方式，他自称为“抖索之病”，并称来自周越的影响。

在黄庭坚的中期作品，如行书《婴香方帖》和大字楷书《砥柱铭》中，尚不见此明显特征。特别是《砥柱铭》，其横画大多是露锋起笔、线条平直，与黄庭坚大多数作品大异其趣。《张大同卷》中，黄庭坚招牌式的抖索笔法已然相当成熟，而这件作品正好与《诸上座帖》作于同一年(1100年)抖索笔法在楷书《松风阁诗卷》(1102年)和草书《李白忆旧游诗卷》(1104年)中达到极致，这两件作品也是黄庭坚极具个人风格的代表作。

02、黄庭坚草书特征与风格唐代楷书成熟之后，提按笔法对于起收笔两端的强调日渐导致线条中段靡弱，这正是康有为所说的“中怯之弊”，而且提按笔法也渗透到楷书以外的其他书体中。黄庭坚楷书、行书和草书中的抖索笔法，正是出于对“中怯”补救的结果。抖索笔法显然不是来自传统楷书，而可能是黄庭坚从摩崖碑刻之类的抖索痕迹中体悟而来。因此，清代李瑞清等人临摹北碑所用的抖索笔法并非首创。

如前所述，以张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》为代表的大草出现了大量的线条组合单元，并消弭了单字线条和结构的界限。而黄庭坚的草书，并没有出现严格意义上的线条组合，大多还是以单字结构为单元。其单字最为重要的特征，就是对紧缩的中宫和发散状的外部线条的强调，以《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》最为明显。而他的小字行楷书和大字楷书，对这两点的强调也是一以贯之的，在大字中体现得尤为明显，《松风阁诗卷》达到极致。

抖索笔法、紧缩中宫和发散的外部线条成为黄庭坚楷书的强烈个性，而这些因素同时存在于他的草书中，成为草书流转飞动的阻碍。黄庭坚的处理方法是:完成单字的草法，将外放发散的长线条楔入紧邻单字的空间之中，人为地制造字与字之间的连接和空间的融合，同时极力压缩中宫空间，放大外部空间，造成线条和空间的极度伸缩对比，从而导致空间的自然流动感。这一点在《诸上座帖》中体现最为明显。

03、结语宋代开启了书法史的一个崭新时代。一方面，客观上是楷书笔法风行，渗透到各种书体当中，填平了各种书体笔法之间的沟壑;另一方面，宋代书法家更强调以己意书写自家意态，熔万千意态于一炉。而黄庭坚的草书，无疑为我们了解书法史的这些幽微之处提供了鲜活的个案。