你希望中国书法未来向哪个方向发展？

用心，用情，用爱，去书写每一个字。没有精，气，神的书法，不能祘是好的书法，现在如此，未来同样如此。

我认为，未来书法向三个方向发展，第一，是继承传统笔法，以临帖而不读诗书的重技而忘道的一种现象，千人一面的书风占主流的普遍现象，这类人占书坛的大部份。

第二，临十几年碑帖后，一些人走出帖门而创作，或树个性书风，探索和研究创新书法艺术的新路，如王冬龄就是一个例，成功与否，让后人评判，但他的探索精神，值得赞扬。

第三，文化学者型的书风，如贾平凹为代表的一类文人字，他们的书风有个性，字如其人，有浓浓的书卷气，千人千面，有情趣而天然，有个性而玩味，一扫千人一面的呆板，给人耳目一新，情趣盎然，收藏家视为珍足之物的一种文化艺术品。

书之妙遒，永远是少数人之玩味，入道难，写出有思想而深情的艺术作品更难，欣赏书之味及气息是难上加更难，

最后一句（欣赏书法是艰难的指向），因为书之妙道在书外，而不在帖上。

古老的书法艺术，是否只能继承，没有了继续发展的空间？

文明出现的重要标志之一，便是文字的使用。我们如今所认知最早的成熟文字，始于“甲骨文”，但可以推断的是在甲骨文出现的更早之前，必然还有着数千年的发展积淀过程。

中国文字除了是语言符号之外，还深刻地影响着中国人的审美思维。

传统的大多数艺术门类，如绘画、音乐、雕塑等，似乎都与书法有着千丝万缕的联系，甚至文学、诗歌的创作也成为了书法的有机一体。

由文字洐生出来的书法，有着实用和艺术的双重性，它们既相辅又相成。实用性推动了文字艺术的普及，反过来文字艺术性又增强了文字的符号表达功能。

当今信息的高速变化，急骤割裂了文字实用与艺术的高度统一，一方面文字更加的“符号化”，另一方面文字也更为的“艺术化”。书法已成为了一门“小众的艺术”，文字中所包含的信息传递与文字象形的美化作用已显得格格不入，这不仅是传承的断裂，更为严重的是“审美思维”的缺失。

同样的，继承与发展也要有机统一，这是一切创新的基础。当代年轻人对传统审美的“美盲”现状着实令人堪忧，既使有着一定传统书法功底的中、老前辈当中中，也存在着病急乱投医的现实，因此书坛出现一些乱象、怪象、狂象也就不足为奇了。

换个思维想想，其实书法的发展空间也挺为广扩的，每个人书写习惯的不同、学识的深浅、性情的差异等，都是拓展书法的空间。但其中的标准，便是你是否根植于传统之中，是否具有与生俱来的“审美情趣”。

书法中讲究的“掬让”、“主次”、“知黑守白”、“正奇相欹”……等等，难道不是一种人生哲理，一种对美的感悟吗？我们接触到的诸如传统建筑、服饰、瓷器、家具、文房用品、乐器甚至杀人的武器，也无处不体现出中国式的审美意味。

因此，培养审美，提高审美，辩识审美，选择审美，也应是拓宽书法生存空间的必由之路。

[临池管窥]谢谢阅览！

继承是必须的，创新也是必然的！但继承并非盲目崇拜，从古至今盲崇者不在少数，甚至有些人跟先贤圣人法帖写得一模一样‘，可能在当时还名气不小但终被历史长河淹没，人的本能就是崇拜勇敢者，继承传统并勇于创新的书法作品才能被后人推崇，不创新就意味着消亡，因此举着先贤圣人的只言片语来说教、甚至头顶着法帖中残笔败字的恭礼膜拜就是自取灭亡！要发展就不能只有过去式，还得创造现代式，孕育将来式！创新就意味着对部分传统经典和教条的背判，但唯一不可背判的只有几千年中华文明形成的艺术框架——崇真！崇善！崇美！