苏轼《寒食帖》艺术水平高在哪里？

苏轼苏轼（1037~1101),字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人，祖籍赵郡（今河北栾城）。北宋著名文学家、书画家。嘉祐进士，曾任杭州通判、黄州团练副使等职，平生仕途坎坷，但艺术修养全面，成就突出。其文清新畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；其诗清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”；其词浪漫豪放，与辛弃疾并称“苏辛”；其书自出新意，天真烂漫，与黄庭坚、米节、蔡襄并称“宋四家”，为“尚意”书风领袖；其画崇尚意趣，别出心裁，开创湖州画派。书法深受欧阳修的影响，少临摹“二王”，中岁学颜真卿，晚年习李邕，一生游走于晋唐之间，擅长楷、行书。代表作有楷书《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等，行书《寒食帖》、《赤壁赋》、《江上帖》等。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

寒食帖《寒食帖》，又称《黄州寒食诗帖》、《黄州寒食帖》，纸本，纵34厘米，横119.5厘米，被誉为“天下第三行书”，现藏于台北故宫博物院。元丰三年（1080年）二月，苏东坡因“乌台诗案”被贬黄州，精神愤满压抑，生活穷困。谪居黄州的第三年春，写下两首五言古诗。其一“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”其二：“春江欲入户，雨势来不已。

小屋如渔舟，湍蒙水云里。空厄煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。

君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

苏东坡书法特点寒食帖是苏轼书法的代表，集中反映了其书法的精妙。

此帖点画丰满浑厚，结体宽博质朴，在章法的布置上行距开阔分明，但由于其结体扁平，并不显得松散，反而浑然一体。我们在欣赏此帖时除欣赏笔法、结构、章法外，更应关注其文、书、情的有机融合。诗中的意象如小屋、空厄、坟墓、死灰等渲染出一种凄凉、悲怆的氛围，体现出作者生活之凄苦，心境之悲凉，富有强烈的感染力。在整个帖中，前三行字无论从线条还是从字形来看，相对来说略显拘谨，与后面夸张的形体、粗壮的线条，似乎有些不协调，好像是两幅作品的拼接。然而，结合文意，我们就不难看出这是由情感变化所导致的结果。在开始几行，心情相对平静，第四、五列字形明显增大，而六、七行字形又变小，与前三列相仿佛，我们不难看出东坡先生在书此诗时内心理性和感性的不断冲突。如果说前七列中感受还不特别明显的话，那么接下来的数行则是情感节奏的表现了。从“春江欲入户”起，字形增大，体势极尽横斜之态，时而横画密不透风，如“春”、“寒”等字，时而纵画疏可走马，如“韦”、“纸”等字，尤其是在“空厄煮寒菜，破灶烧湿苇”处，“破灶”字形突然变得硕大，内心的苦楚已经无法抑制。“但见乌衔纸”才恍然记起今日是“寒食”，之后又发出了君门深重，日暮穷途的感慨，“哭途穷”字形又突然变大，感情得到了最后的释放，而高潮过去之后，又复归平静，全诗也在“死灰吹不起”的落寞中结束，给整幅作品圆满地画上了一个句号。

苏轼《寒食帖》我心赏的一是诗魂、二是工笔字锋受情绪起落控制、落差巨大。给人一种受他思维左右的感觉，被行笔带着东倒西歪、时而小心翼翼、时而放纵无忌。我怀疑是否含有传染病毒之类的东西。反正是喜欢。苏轼前途不见光，心已死、魂已伤，欲哭无泪、望天无亮，将死异地、心恋还乡。也许是他人生的最低谷吧。