米芾有哪些书法作品

米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。

米芾哪年去世？

公元1107年去世
　　米芾（公元一○五一年至一一○七年）宋代襄阳（今湖北襄樊）人，晚居润州（今江蘇镇江）。字元章。号鹿门居士、襄阳漫士，海岳外史。中国北宋书法家，画家，书画理论家。吴人，祖籍太原。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
　　世称米襄阳、米南宫。徽宗时召为书画学博士，累官礼部员外郎，後知淮阳军，盛年而卒。芾天资高迈，工诗文，擅书画，精鉴别，富收藏。性萧散，不能与世俯仰，爱石成癖，尝呼石为兄，具衣冠拜之，故世号为“米颠”。书画自成一家。行草书博取前贤之长，用笔儁迈豪放，有“风樯阵马，沉著痛快”之誉。晚年出入规矩，深得意外之旨，人争宝玩。与蘇轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。有《宝晋英光集》、《书史》、《画史》等。
　　米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
　　米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
　　所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。