“二王”书法（行草楷）在书法史上的地位，你怎么看？学过吗？

二王行书在书法史的地位至今无人可替代。

王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享圣之誉。王羲之父子不仅是书写技能达到超乎完美的组合和全面的展示，更为重要的是以韵高千古。为后世崇拜的偶像。

“二王”书法体系成为中国书法的正脉，同时也是帖学的正统。

后来继承者代代相传。终其一生只有学其几分，无一人达及概全，其书体流便成了王羲之书法达到了极致。

风标自立之创者，无不透着二王的笔法。因为王羲之书为法外之法，即笔法随着情性表现。达到了姿态千变万化，特别是行草书，特有的流便，特指每个字笔画的起讫几乎没有相同，微妙的提按铺毫，时时流露出畅然状，又有畅而有度，也并非一味流变。

由此可见，追求二王笔法，贵在追求“丽”之美，“韵”之妙，细细回味，其书达到妍美，高境界了。

现在所说的因妍而生厌，因美而生倦，存在对艺术的不同的理解，渐渐远离韵之致。

各有所爱，非常理解，但无论怎么变化，只要学行书，不能缺失书法的畅然之韵味。

王羲之，王献之的行草楷书，在书法史上的地位，怎么比喻都不过分，特别是王羲之，可以说他就是中国书法承前继后的里程碑，是创立中国书法的开创者，是中国书法规范化的母体。

就以王羲之《兰亭序》来说，作为书法艺术的瑰宝,被后人称为不可逾越的高峰。也有记载《兰亭序》里，王羲之自己觉得有些涂改，就想再写，可是再写十几遍,再也难以企及最初的绝妙之作。所以天下第一行书绝非吹捧之言。

总结王羲之书法的特点,可以概括为允和生变、极尽姿态、错落欹正，相生相宜。尽管自古以来人们有过许多分析解剖,尽管你去欣赏或临写读帖过程中,就会觉得它的艺术内蕴丰富,并不是能用语言所可描述,书有意而不可尽言，如禅宗所谓说似一物既不中。所有的揣摩分析只能是盲人摸象，各有观点。

总体来说，王羲之在书法艺术史上的贡献，是在古人的书法基础上，化古为新，开创了楷书，行书，草书的规范标准的经典，而王献之则在继承大王传统书法的基础上，具有创新精神，很好的在书法的破体和一笔书连绵书上有很大的突破。王羲之书法多內擫。而王献之书法开创出外拓笔法。

如《鸭头丸》总共两行十五个字，其实是笔断意连，一气贯通只用了两笔写成。正如张怀瓘《书议》所言羲之秉直行之要。献之制行草之权，父之灵和。子之神俊，皆古今独绝也

比如你可以把你喜爱的古代大书法家或者书体。拿出来比较分析。都会发展他们都是在继承了王羲之开拓的笔法的基础上，融进了一点自己的创意，就可以开门立宗。无论是欧阳询，赵孟頫。还是颜真卿，苏东坡。都是汲取了二王一些笔法，别开生面的。

二王书法是书法的必修课，学到一定程度，都会进入二王的殿堂傲游，个人临帖最初是由楷书过渡到行书，接触了是《圣教序》。然后王羲之手札之类，如《姨母帖》《得示帖》《二谢帖》等都，然后自然又会深入到草书《十七帖》。直接感受是十七帖的笔法与内在美要高于《孙过庭书谱》，

最大体会是临过王羲之小楷如《乐毅论》《黄庭经》以后，再临唐楷，包括褚遂良《雁塔圣教序》，欧体《九成宫》，总觉得没有王羲之楷书来的贴切，笔画和结体那么温润，自然而然的美，这种感觉类似于喝好酒，吸好烟后，再吸低点档的烟酒。立马就分辨出口感不爽的体会，文化一些叫登泰山以小众山。

倒不是仅仅因为唐楷法度森严，而且其笔画结体过度的顿挫提按。

有意的修饰的成分过多，而且是感觉王羲之的楷书临的过程是一种享受，有一种纯朴自然大巧若拙的质朴，内在的韵味十足，而非像唐楷般锋芒毕露，只怕人不知道它的讲究和美。它的笔法的炫技，精致。全都用在了外在的美，反而没有王羲之中和为美，风规致远的耐人寻味有韵致。