怎么把行书写大？

我也是在临摹怀仁集王圣教序。

站起来写，写多大都不是事。

20公分属于大字范畴了，必须悬肘书写。正常10公分以上就应该悬肘书写了。

其实行草书都需要悬肘。至少需要悬腕，枕腕肯定不好。

悬肘是书法基本功，习惯了就行。

不知道你有没有学习悬肘，建议试试看。

把行书写大，不能是简单的在外形或尺寸上放大，而是在笔法上要做调整、改变。

以王羲之为代表的小行书，用的是一拓直下的笔法书写。一拓直下笔法，毛笔在运动时是一种即侧即中的书写状态，强调起笔和收笔，笔画中部则是快速掠过，这在写小字时问题不大，因字小，笔画短。

但把字放大后书写就不一样了，笔画中段加长，如果还是快速掠过，笔画中部就乏力，犯“中怯”的毛病。

这时用一拓笔法就不行了，而是要用篆籀笔法，也就是中锋。把线条中段写圆劲，字就会显得饱满，有力，精神。

当然写小字时用坐姿。写大字站姿，同时用肩带肘，肘带腕，须用全身之力书写。

希望对你有所帮助。

能同时练习行书和楷书吗？

谢谢邀请！

同时练习行书和楷书完全可以，我学书就是临草书、行书前，必须先临金文或隶书，这样可以先活动手腕，写实掌握线条，将注意力集中在书写的情绪中。

楷书是行书的基础，笔法相似，更可以同时练习。

学楷书时就要楷书行写，彻忌一笔一笔画字。这样气息割断，不连贯，会把楷书写死，满纸匠气。

不管哪种书体，笔画都是连贯的，不是单独拼湊起来的。都是通过或虚或实的笔法、峰毫转换，连续写就的，直到毛笔没有墨了再醮墨重新起笔。

现在很多人，很多老师教楷书都是一笔一笔写，像写美术字，毫无书写的自由和灵动性。这样的楷书就成了官阁体，没有生气。

行书是楷书的快写，在快写的同时要楷写，这样更有顿挫、节奏感，结合方园变化，刚柔相济，才能把行书写好。

总之，不管写哪种书体，都不要把字写死，正字（楷、篆、隶）要快写，追求行草意。行草书在快的同时要慢写，追求篆、隶古意。

这就是我自己的一点体会，不知能否可以参考。

假如你是初学者的话，建议你最好先学一种字体，因为你不容易发现它们的特性，也就不能快速掌握，一种字体的技巧，同时两种字体练习，反而会增加练字的难度，从而更难掌握。应该等练习一个阶段，一种字帖临的有模有样后，再转学其它书体比较好，所谓触类旁通，也就是这个道理。

另外给初学者一个忠告：贪多嚼不烂，每次练习都不要写很多字，可以精练几个字，并力求把这几个字写好，写到位（就是能够背临），这样日积月累，必有长进。期间为避免练习枯燥，可以做一些通临，比如通临一页内容（主要练习章法布局）。

如果不是初学者，又有学习其它书体的基础。原则上来说，是可以跳过楷书练习行书的，也可以同时练习。从书法史的发展过程来看，草书出现的比楷书要早，也就是说，先由篆书发展到隶书，隶书的快写之后就出现了草书，而行书是由草书逐渐演化过来的，所以从书法的发展史上来说是可以的。大多数人认为，楷书是学习书法的基础，练完楷书后再练行书比较容易方便。但也要因人而异，并无绝对的先后而言。既可以同时练，也可以先练行书再练楷书。各种书写之间有着紧密的联系性，相互影响补偿。

从一个字来看，无非就是结构和笔画，结构上可以从书中借鉴，楷书和行书的笔画其实在很大程度上有很多相似性，也有很多不同之处。比如说赵孟頫的楷书，在书写时点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。

综上所述，我个人认为如果有书法基础，是可以同时学习楷书和行书的，如果没有基础，是不可以同时学习楷书和行书的。当然如果有老师指导的除外。

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