想请教大家：如何培养书法鉴赏能力与审美能力？

谢谢您的邀请和提问。“如何培养书法鉴赏能力与审美能力。”一句话，理论和实践相结合。既要学习书法史，也要不断的临摹古代的各种法帖，不但要临摹帖学派的发帖也要临摹碑学派的法帖，通过对中国书法史的了解，我们才能够奠定一些基本的书法常识和书法的历史知识，你具备了这些基本的知识，你才能够有欣赏书法的能力。

但是，在此，我纠正一下，今天我们讨论的问题应该不涉及书法“鉴赏”而是欣赏比较合适。因为“鉴赏”包括了更多内容，要超出“欣赏”的范围很多。例如，一个字帖的真伪也会属于“鉴赏”，但是，不一定就是欣赏。

比如说，什么年代的书法家写什么样的书法，什么样的风格是哪个书法家的，这需要我们有一定的历史知识，比如说汉代的书法家就写不了楷书，而唐宋时代的书法家他们是不写隶书的，颜真卿的书法和米芾的书法是不一样的，等等，从历史的角度来说，这是一些常识，我们应该具备，这叫欣赏。不涉及考古考证。

书法欣赏主要有两个层次，一个层次是书法规范的层次，也就是说我们只要看到书法能够规范的来书写，这就是我们具备了对书法的基本的欣赏了。与此同时，还有一个更高层次的书法欣赏，就是精神层面的层次，这个层次是较高层次的欣赏，也是我们重点要培养和发展的。

一般来说，我们能够欣赏到规范的书法，这个不是太困难，因为我们开始学习书法，从初学的阶段来说，都是从楷书、行书这样一些书法欣赏学习的，而且这些书法都是比较主流和常用的书法。还有一些书法呢，它并不具备主流的特点，比如说草书，篆书，甲骨文等等，这些书法它不是主流。

书法是历史上曾经存在过的一些书法。到了我们今天，对我们来说有些书法已经很陌生了，比如说，我们很多人是不认识篆书的，还有一些人对于草书也不认识，对他们来说，欣赏这些书法当然很困难，我们首先要认识这是一个什么字，这是一段什么文，他为什么这样写？是属于哪个流派的？这些需要我们一定的知识，这些知识如果不经过一定的专业的培训，是很难欣赏这些书法之美的。所以，较高层次的欣赏书法，需要我们提高对书法的认识，提高我们对书法艺术的全面的去了解。最好是我们能够系统的去学习书法，才能够欣赏书法。

但是，欣赏书法，对我们普通大众来说，把书法的所有的都学到，这个学习成本本身还是很高的，也不太现实。我们只能说，对于我们喜欢书法的朋友们来说，也就是书法爱好者，首先要提高自己的书法欣赏能力，这是我们应该做到的。

我们既要普及书法也要提高书法欣赏水平，我们所说的普及是面向大众的书法普及，也就是说那些不是太喜欢人的书法的人，向他们普及一些书法知识，让他们能够对书法不太陌生，这就是一种普及了。

我们所说的提高，就是我们对已经具备了一些书法基础的朋友们，再系统的去学习一下书法的知识，对书法做一些全面的了解，这样，我们的书法欣赏能力就会更加的完整和充实一些了。

在我们现实生活当中，我们很多人对书法是一知半解的，开口闭口要么就是书圣，要么就是丑书，不分青红皂白好的。遇到古代或者现代的书法作品，好的不知道好在什么地方，差的也不知道差的什么地方，乱放口炮乱批判，完全用自己的一知半解的感受来指手画脚，这当然就不是真正的欣赏书法的态度，也无法真正正确的欣赏书法作品，到底哪些是美的，哪些是不够美的，哪些是完整的，哪些是有缺陷的。这样就不利于我们真正的欣赏书法，提高对书法认识。

所以，我们学习书法的一些爱好者，就要尽量全面的来提高自己的书法修养，不要再用初学者的的眼光来欣赏大师的书法，这样欣赏书法是欣赏不到大书法家的艺术成就的。

我们很多书法爱好者朋友在欣赏书法的时候，容易犯各种各样的书法常识错误。比如说，前两天有人提出一个问题，说黄庭坚的书法看起来都像不合格，很多都是败笔，为什么还有那么多的人去崇拜黄庭坚，他们是不是盲目崇拜呀？像这样的认识，纯粹就是没有很好的书法修养造成的，黄庭坚是宋代的大书法家之一，他的书法是受到历代文人墨客的赞赏的。

从辈分上来说，黄庭坚是后来的宋徽宗的长辈。宋徽宗还没有做皇帝的时候，就学习过黄庭坚的书法。这么有天分的一个青年都喜欢黄庭坚的书法，你能说他的书法很差吗？他怎么会产生败笔呢？所以，提出这样问题的原因是，我们很多人把什么是“败笔”都没有搞清楚，却拿着这个词乱扣帽子，乱打棍子，造成了对书法欣赏的一些混乱，这是什么问题呢？这显然是一个书法素养的问题。

书法，既有很规范的书法，也有一些不太规范的书法，这些不规范的书法，他们对美的个性的追求可能更多一些，这样呢，在我们用规范的眼光来看这些书法的时候，觉得这些书法当然不是太好。

但是，这只是欣赏书法的一方面，那些富有个性特色的书法，正是作者能够借用书法艺术创作来表达自己心胸感受的艺术。而那些表面上写的光鲜靓丽的书法，并不具备个性的特色，也没有任何的突破和创新，因此，它只能是一种规范的书法。

规范的书法我们说过，这是一个基础的一个比较普及的层次，而那些能够抒发自己个性的书法，是他们的思想情感和书法造诣得到了很好的发挥的一种书法。

所以，两种书法是不太一样的，比如说，我们都是写草书，有些草书它也是很规范的草书，但未必是好草书，不是所有的草书都是优秀的书法作品，有些草书是很有创造性的，有些草书没有任何创造性。同样，楷书也是一样，有些楷书有创造性，有些楷书没有任何创造性。

我们很多人认为，没有创造性的书法，才是真正的书法。应该说，具备创造性的书法，我们要欣赏的内容远远超出书法本身了，因为书法本身它也有超出书法自身的东西，这就是个性思想感情吧。一个人如果没有思想，没有感情，没有个性，把字写的漂漂亮亮整整齐齐完全可以做到，但这样的书法作品只能是一个非常低层次的很一般的书法层次，严格的说，他只完成了把字写规范的这样一个书写任务。高层次的书法，既要有书法的艺术和规范性，又要有书法家个人的个性，还要有符合书法的规律美学新创造，把两者结合起来才能创造出好的书法作品，所以我们欣赏书法就是要区别这两种情况。尤其是我们要欣赏他超越了一般性的艺术创造性，这才是书法艺术的魅力。

一个是普及大众层次的，一个是高层次的，在高层次方面，追求更多的是个性和精神的东西，能够在具备基本规律和书法艺术的基础上，再向高层次去追求个性，说明他是有创造性的，他是能够超越自我超越时代的。这些问题虽然比较复杂，我们也不可能一下子就把什么是高层次的搞清楚，我们也不可能一下子就把什么叫个性就搞清楚，但是，我们通过多学习一些字帖，多接触一些书法家的不同的艺术风格，我们通过慢慢的学习和比较，就会提高自己的书法欣赏水平了。

其实学习书法欣赏也不是很难的事情，也没有什么神秘的地方，只要符合美学的规律的都是好的书法，不符合美学规律，不符合书法的一般的美学规律的，当然就不是好的书法。有些书法乱写乱画，有些书法把文字当作绘画，这些书法当然就违背了书法的基本精神，当然就不可能是我们书法欣赏的范围了。

总而言之，书法欣赏是一个逐渐提高的过程，既要在理论上提高，也要在实践上提高，双方面都提高，我们的书法欣赏水平才会稳步的提高。

我们时时要学会比较，会比较就会有鉴别，这是最简单的办法，用俗话来说，那就叫做“不怕不识货，就怕货比货”。这个方法仍然适用于我们欣赏书法。

可以主要从两大方面来努力：一、书法审美精神的把握。二、书法审美格调的提升。

一、书法审美精神的把握

把握生命精神，领悟生命审美本质；理解中和精神，追求中和审美理想；认识写意精神，丰富写意审美内涵；传承文人精神，积累文人审美素养。

（一）把握生命精神，领悟生命审美本质

生命精神，生命感的审美精神，是中国书法的本质性、根源性的审美因素。把握了生命精神，便领悟了书法的审美本质和基本审美价值。

生命精神具体呈现为气、神、骨、筋、 肉、血、力、势、韵等内容。

作为生命形式意味的“气” ，在书法中体现为笔画、结构富有动势的生气和有机贯通的气脉。

“力”、“势”、“韵”是笔法、章法、墨法的生命审美内涵。“力”，生动有力。“势”，和谐见势。“韵”，鲜活多韵。

书法“信之自然，不得重改”的书写创造，显现着生命意味，洋溢着生动的气韵。“点画振动”，使人追溯、感受到“挥运之时”。书写过程的痕迹无不保持着鲜活的生气，永存乎生意。

（二）理解中和精神，追求中和审美理想

中和精神，中和美的审美精神，高度体现了中国书法的审美理想。理解了中和精神，可以感悟和传达刚柔相济、多样协调的审美境界。

中和之美体现为两极审美因素的兼容，审美意蕴程度适中，不过分而无不及。刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。

逆与顺、藏与露、曲与直、方与圆、肥与瘦、疾与涩等相统一。

结构的欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和辩证结合。

米芾的“刷字”,痛快又沉着，灵动而丰实。疾笔与涩笔有机结合。

中和之美强调杂多审美因素的和谐统一。每一个系统内有多种不同的因素，正是它们之间的相辅相成、融合互济，构成了一个个和谐有机的统一体。王羲之典雅，灵和，潇洒，爽利，紧结，古质，妍美……

（三）认识写意精神，丰富写意审美内涵

写意精神，写意性的审美精神，突出了中国书法的艺术表现特色。充分认识写意精神，能够欣赏和表现微妙而丰富的抽象审美意味。

书法的写意性，主要指微妙而丰富的抽象审美意味表现。“笔意”、“字意”、“书意”是书法表现与鉴赏的核心。概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。

概括而微妙的抽象审美意味是艺术家更广泛的审美感受、体验的结晶。

书家在对自然美事物的感悟中，把握、提炼出概括性、抽象性的气势、韵味、宽泛朦胧的审美情调。

书法所“写”之“意”与人的精神、气质、风度具有密切的审美联系。所谓潇洒、儒雅、超脱、清淡……正是人格精神的概括性表现。所谓“文人气”、“书卷气”、“山林气”、“庙堂气”等等，在书法中成为体现不同人格精神气度的重要审美意味。

古代书法家关于笔画、结构形式的探讨，注意它们与特定审美意味的对应关系。姜夔指出：“正锋则无飘逸之气。”“以润取妍，以燥取险。”“折搭多精神，平藏善含蓄。”（姜夔《续书谱》）康有为讲：“提笔中含，顿笔外拓。中含者浑劲，外拓者雄强，……提笔婉而通，顿笔精而密。圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉着”。（康有为《广艺舟双楫》） 这种探讨有利于充分理解书法形式因素，发挥不同笔画和结构的表现功能，“写”出丰富多样的“意”。

（四）传承文人精神，积累文人审美素养

文人精神，文人化的审美精神，使中国书法具有了坚实而丰厚的文化根基。培养、传承文人精神，积累了文人审美素养，可以在书法作品中蕴含高品位的审美情趣。

文人化的中国书法以士气、书卷气为上，反对市井气、江湖气、匠气。

古代书法家注重丰厚的文人学养，讲求字外功夫。深厚广博的字外功夫，使艺术格调高超，审美意蕴丰富。

二、书法审美格调的提升

（一）尚典雅避低俗

崇尚经典合法、高古文雅的典雅审美格调，避免粗俗、低俗、浅薄之气。

典雅之美突出古典性、传统性, 以古代的经典作品为学习、继承对象。

典雅遵循法度。典雅之经典性, 都有法的规范。脱离、违背法度则不雅。 从古代经典作品体现的、由古代书论总结阐发的笔法、章法、墨法，是高校书法教学必须遵循的审美法度。

继承传统，要继承、发扬古代作品的“精华”。即使是经典的碑帖，也要以高度总结概括的书法审美规律来衡量，发现其败笔、病字。如汉简中的荒率之笔、二王摹本的错误描画之处、《十七帖》的方板刀迹、《书谱》的扁平线段和团缩平齐结字、褚遂良米芾的向背不当……只有规避其弊端，改进其不足，才能真正达到高古、典雅的境界。

雅者避俗、脱俗。雅与俗是对立的。典雅之作容不得粗俗、低俗、平庸、浅薄之气。 俗有多种 , 有粗俗 , 有恶俗 , 有村俗 , 有妩媚俗 ,都是是典雅、古雅、高雅、文雅之大敌。

（二）尚自然避刻意

崇尚真率无意、浑化天成的自然审美格调，避免描画性、制作性的刻意书写。

具有“自然”审美意味的境界 , 在审美创造中受到极力推崇 , 在审美理论中得以大力倡导。

在书法中, “自然” 是书家向往、追求的极高境界。所谓“屋漏痕”、“坼壁路“ 、“虫食木”等比喻 , 体现出对不刻意、不做作的“自然” 意味的推崇。

人们以“化工”与“ 画工”、“ 人工” 相对 , 强调出于自然、浑化天成的审美价值。

“自然”之作, 强调“无意” 、“不经意” 的书写方式 , 反对“刻意”。“ 无意” 的自然之作 , 更注重“ 神会” 、“兴会” 的灵感。个性化的情趣的自然流露 , 往往能创造难以重复的审美境界。

作为审美创造的“ 自然”之作 , 并非没有人工、巧思、修饰 , 而其妙处恰在于匠心独运而不露人工斧凿痕迹； 不是无布置安排 , 而是“布置有自然之巧”（丰坊《书诀》）。

（三）尚清淡避繁饰

崇尚清空简静、平淡冲和的清淡审美格调，避免复杂、夸张、对比的繁缛修饰。

清淡之美反映出清虚高洁、淡泊简逸的人生态度、精神气度。在古代, “清淡” 成为不同时代文人的人生追求。

相对于其它审美形态 , 书法更易于在视觉直观感受中体验到简淡清虚的意味，“ 清淡” 之美在书法中受到特别提倡和追求。

“清淡”进入了一个平和、宁静的境界。 这里不是昂扬、豪迈、志气高强 , 而是冲虚淡泊。无世事所累 , 排除外界重压 , 一切在心中化为虚和之气。在书法审美创造中, 不急不躁、从容坦然的书写 , 更有助于表现出恬静的意境。

“ 清淡” 者简约、朴素、虚空。清淡之美不求浩繁艰深、精雕细刻 , 而以简易浅近、朴素无华的形式表现其耐人寻味的意境。夸张的肥瘦、浓淡对比，显得刻意修饰，远离了超脱的清淡胸怀。从结字、章法看，充实密满是达不到清淡之境的 , 而虚空疏落却与清淡有密切的审美对应联系。

平淡之美的平淡不是平庸无奇、淡而无味 , 而恰恰是平中蕴奇、淡中有味。发纤浓于简古, 寄至味于淡泊。平淡而山高水深。清淡之美在表面的平淡之下包含着极深的意蕴。

平淡的审美情趣、审美创造 , 浓缩了丰富的审美修养 , 积淀着深厚的艺术功力。能丰厚, 才致平淡。绚烂之极, 乃造平淡。

（四）尚拙朴避甜熟

崇尚生拙天真、质朴无华的拙朴审美格调，避免甜媚、熟巧的低级趣味。

拙者胜巧，生者胜熟，朴者胜华。不使巧, 不求媚，格调提升，境界则高。

拙朴之美蕴含着真诚、淳厚的胸襟和天真、率性的童趣、野趣。

拙朴之中体现的率真、自然、不雕琢、不轻滑、不柔媚等特点 , 正是真诚、正直人格、气节的写照。童趣、野趣的主要审美价值在于显现出纯真之气。童子之心, 不会雕琢 , 一任自然 , 天性真率。不装饰、不修美的朴野的景致, 一片天然。童趣、野趣给人以独特的审美享受。

对拙朴性书法碑帖（如汉简、魏碑等）的参照、借鉴，要注意率意而不荒率、草率，爽快而不流滑、轻飘。合理借鉴其虽信手为之但又符合审美规律的笔法章法，书写时避免其过于随便之处。

具有高度审美价值之“拙”, 不是笨拙、粗拙、拙劣, 而是大巧之拙。 它不露人为的痕迹, 使人不觉其巧, 只觉其妙。在平实朴素粗散的形式中, 蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定的笔墨功夫, 为拙而拙,片面追求“孩童体”,“民间风” ，刻意突出粗服乱头的效果, 只会流于低俗浅薄, 远离了自然浑化的拙朴之境。

这样，有了审美精神的把握，能建立基本的审美标准，进一步明确学习、鉴赏方向。审美格调提升了，可以摆脱庸俗低俗书风的影响，抵制江湖书法的侵袭，避免丑书乱书的迷惑，突破繁琐技法的束缚，远离美术字化的途径。从而真正领悟书法之美。