简述张怀瓘的书法理论著述？

一、简述张怀瓘的书法理论著述？

中国的书法艺术是中华民族审美经验的集中表现，它传达了中华民族的哲学精神。中唐时代作为中国封建时代的鼎盛时期，在文化的开放与融合的时代氛围中，哲学精神也呈现了交流与融合的态势，这种进一步深刻地影响了当时书法艺术的理论与实践。本文将从哲学观念出发，浅析它对此时最重要的书论家张怀瓘书法美学思想所产生的影响。

二、书法的知识有哪些

书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。

初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

一、书法的基础理论

1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。

2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。

二、书法所需的工具和材料

1、笔：书法使用的为毛笔，一般分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中。现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学书法的人使用。

2、墨：以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。墨通常有“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，最宜于写字；松烟墨用松枝烧烟加工制成，虽可写字，但落纸不能姿媚。

3、纸：种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县的布纸，湖南来阳的棉纸等。

4、砚：磨墨用的。用时着水，不用时须洗涤晾干。我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。

5、其他工具和材料：印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、镇纸、裁刀等。

三、书法的书写姿势、执笔和用笔

1、写书法的正确姿势用八个字概括为：头正、身开、臂开、足安。在保持正确的书写姿势的前提下，用腕力带动指力的活动来执笔。

2、执笔法是手执毛笔的一般指法，以唐代陆希声所传“按、压、钩、格、抵”五字执笔法最为普遍。“按”指大拇指的指肚（最前部位）紧贴笔管，力量的方向由内向外。“压”指食指与大拇指相对夹持着笔管（略向下斜），力量的方向由外向内，与大拇指的力量相对。“钩”指中指钩住笔管，加强食指的力量。“抵”指小指紧贴无名指，辅助无名指。五指齐力，共同配合，就能紧紧地执着笔管。

3、执笔的高低根据书写字的大小而定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字执笔则要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。

4、要学好书法，用笔是关键。一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔，也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。

四、初学书法的技巧

1、临摹碑帖是书法学习的起点，是书法入门的捷径，初学多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。在临摹前要认真读帖。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。

2、勤奋与刻苦习是掌握和运用书法技巧的通途。书法是一门很高深的艺术和学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

3、随着学习的深入，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的，还必须加强多方面的知识修养和艺术修养

秦朝开创了书法的先河，而书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄，第一部书法理论的专著则是东汉时期崔瑗的《草书势》，春秋战国时期 各国文字差异很大是发展经济文化的一大障碍

三、书法常识 书法的知识有哪些

楷书是由隶书八分体蜕变而成的，除了没有八分体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于平直方正。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名正楷、真书。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

四、谈谈书法的理论学习和书家创作与个人修养之间的关系？要求学习书法理论的专业人士回答

简单说吧，书法理论很多，有知识，用笔，结体布白等等，学习了理论，丰富了才学也就是有了“技”。至于个人修养，不仅体现在为人处事，而且在书法创作当中也会体现。也就是道。

临摹的都是一样的字帖，而创作的却大相径庭，为什么呢，就因为修养不同，对书法，大自然的理解不同，对风格的追求不同。

只有“技”高“道”，相互结合，才能留下佳作