讲下在人物绘画透视中.各肢体的表现方法.!

一、讲下在人物绘画透视中.各肢体的表现方法.!

从下往上看是 下宽上窄呈金字塔型

同理 从上往下 是倒金字塔型

二、漫画家为什么多“野生”

无论是在漫画界还是在整个美术界，廖冰兄都可称为一个“怪才”，他曾这样评价自己的成长经历——“在美术界中，我是‘野生动物’。因为家里穷，没钱读大学，也没接受过漫画的专业训练，是‘野生’的。”

表面上看，廖冰兄对自己的非科班出身坦然得带点庆幸，但黄蒙田说：“冰兄其实很羡慕那些美术学校的学生。在四川北部遂宁，在川东井口场，他时常用一种土制图画纸进行水彩写生，用宣纸水墨写白描式山水。”他是用“补课”的心情去画的。

中国有许多著名的漫画家都没有进过专门的美术学校，相比较而言，廖冰兄倒还属于准科班，毕竟还是受过较正规的（师范）美术教育，更何况其老师之一还是留日学画归来的胡根天先生。可见，所谓的“野生动物”并不是与前辈教导割裂的无师自通的天才，而恰恰是学堂里的老师培养出来的人才。

笔者也考察过不少所谓自学成才而又比较成功的美术家（包括漫画家），发现他们的学习历程与所谓科班的美术家并没有本质上的区别。像廖冰兄一样，他们也都是以科班的标准来要求自己，提高自己，不同的仅仅是在学习内容与时空上有所区别而已。在与前辈的交往方面，他们因某种关系甚至不会疏于科班学生，不少人是过从甚密或就是某些前辈的入室弟子。

漫画不是以有所限定的材料与技术为特性的画种，其材料与技术很简便，因此，非常适合自学。借助简单的印刷品，学习者对一般漫画作品的技术含量就能猜出几分。但其他画种，不看原作，不看示范，你很难入门。而且，漫画又是现代媒体中曝光率最高的画种，因此，科班学习者在占有技术信息方面并没有太多的优势。再加上文学性、思想性与社会性方面的因素，科班学习者就更无优势可言了。这就是为什么许多漫画大家都来自“野生”的缘故。

——摘自朱松青《就美术而论廖冰兄》，有删节

我的确没有学过美术，现在让我画石膏像，顶多算是个中等偏下水平——能抓准大型，其他的不成。

漫画跟传统的美术比如油画、水彩、国画、版画等非常不一样。哪里不一样呢？说到底，漫画的本质不是美术，而是文学，或者说是讲故事。

读者喜欢我的连载，我的单行本销售得好，我认为根本原因不是我画得好，而是我编的故事还不错。要论画画，国内很多人都能超过我，论画技我只算中等。

这说明，著名漫画家其实就是“漫画作家+漫画画家”。作家是第一位的，画家是第二位的。不过不要因此小看“第二位”，画画的水平依然很重要，我一直在进行自我训练。

那么，当漫画作者是否要经过科班训练呢？这个问题不太好回答。

因为正规的美术院校一般没有漫画专业。另一方面，正规美术教育出来的人，多数都对漫画不感兴趣，或者说看不起漫画。不过，更有可能的是，他们接受的正规美术教育其实束缚了他们的想象力，画不出来好漫画。漫画需要的想象力，不可能通过画石膏像得到锻炼。

但不能因此认为科班出身的人画漫画就一定处于劣势，没受过正规美术教育而成为漫画家就值得夸耀。科班出身的人美术基础扎实，画画严谨，通常可以成为画技上的高手。如果能摆脱正规教育的某些束缚，会大有成就。

——《阿衰》漫画创作者 猫小乐

不是美术科班出身不代表没有美术基础，像日本的漫画家手冢治虫、梅图一雄、藤子·F·不二雄等人都不是美术科班出身，但成就照样很大。

美术科班出来的不一定就能画好漫画，因为漫画造型是另一种绘画造型形式，不仅仅是“画”的问题，更需要创意和构思，没好创意，画得再好也只是一幅画而已，不能称为“漫画”。我曾认识不少美术院校出来的人，在一些漫画公司当漫画师，绘画水平很高，但很可惜，好多年过去了，却没有看到他们成为漫画家。唯一让他们成不了漫画家的原因，我想只能是漫画构思的能力不足。

漫画家得是个多面手，比如，从技术层面来说，以前的漫画家可能画个黑白稿，贴个网纸就可以了；现在由于很多报刊杂志是彩印，因此还需要电脑上色和设计。在从事漫画行业的人中，非科班出身的很多，他们的优势主要体现在综合素质上。

——北京漫画人 魏 克

我是美术科班出身，我觉得专业训练还是有一定作用的。比如，在看别人的漫画时能分出优劣，或者在某个阶段想改变画风取得进步，也比较容易做到。

三、京剧包大头

1.化妆，2.贴片子，3.系勒头带，4.戴发网，5.戴线帘子，6戴大簪，7.戴发垫，8.找两根线帘子把发垫固定在大簪上，9.戴大发，10.用线帘子把打发固定在大簪上，11.戴水纱。

戴头面，1戴泡子，2戴泡条，3戴后三件，4.戴耳挖子，5戴顶花，6.戴鬓条等饰物，7.戴鬓花，8.戴偏凤。

戴凤冠，1.戴泡子，2.戴后三件，3.在发垫两边往上戴没穗子的花，4.两耳边戴花，5戴凤冠，6.耳朵后面戴鬓花。

还有问题直接问或者是私信

四、学美术的怎么避免烦躁的时候没心思画画

像你现在这种好心态肯定会累，我是过来人，在美院就读大二了，一下的经验或许对你有点帮助。

你抱着不服输的心去学会有负担会有压力，而且这种心态不调整好只会越陷越深。画画有这种压力不是很好。你可能会说：说来容易做起来难.

以下几种方法可能可以改善一下你目前的状况：

1、画累了、画烦了、可以到处走走，看看别人的画，记住要用欣赏的眼光去看，不要看到的都是别人的毛病，相信画技再怎么不佳的人也能有你不及的地方，比如别人可能画得比你松动（轻松）。这样你既可以欣赏别人的长处，养了眼心情舒畅，还可以汲取别人的优点，待回来再看自己的画就知道如何下手，并且会有一番与之前不同的感受；

2、平常多看点有关于绘画的书，不只是看高考的应试图片，可以找些你感兴趣的画家或者画风来看看，既可增强绘画兴趣，又可激发创作激情和提高绘画水平和鉴赏水平作，最重要的还舒展烦闷枯燥的心情；

3、试着给自己减压，大胆给自己缩短绘画时间，因为你如此强压自己画画，只会适得其反，事倍功半说不定你现在放一放手，倒会豁然开朗，画画这种东西很难说的，并不是你耗时越多画的越好的。有时平静的心态会让画看起来更轻松自然。

4、喝点柠檬水或柠檬茶也能醒神。忘了跟你说了，画画的姿势也很重要。因为画画不是长时间站着就是长时间坐着，脊椎颈椎受压迫久了会很劳神，对身体也不好，所以画到一定时间要舒展一下筋骨或驻足远眺，视野开阔筋骨舒展也会让心情渐佳，神情清爽，对你学习和身体也有帮助。

5、快考试了也不要太封闭自己，逼着自己独自学习，试着多和周围人且戳或交流，家人朋友也要多互动，可以分散你学习紧张的心情。

最后，希望这些对你有用，望考出好成绩，说不定还能成为在下的学弟或学妹。。。呵呵